{"title":"すべて","description":"","products":[{"product_id":"apercu-specimen-second-edition","title":"Aperçu (Specimen, Second Edition)","description":"\u003cp\u003eタイプファウンドリー、\u003ca href=\"https:\/\/www.colophon-foundry.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003eColophon Foundry\u003c\/a\u003eが販売する書体「Aperçu」の書体見本。人気書体である「Aperçu」ファミリーの概観のほか、書体の制作につながった概念やアイデアを説明するエッセイが収録されていたます。Colophonは、ロンドンとロサンゼルスを拠点とする国際的な\u003cspan\u003eタイプファウンドリー\u003c\/span\u003eです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 36\u003cbr\u003eサイズ: 170 × 240 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ミシン綴じ \/ オフセット印刷\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2017\u003cbr\u003e出版社: Colophon Foundry\u003cbr\u003e生産国: イギリス\u003c\/p\u003e","brand":"Colophon Foundry","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44133195382959,"sku":"CFAP5","price":1650.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_ad99c0ac-85ae-4e8a-843b-19b1b129950b.jpg?v=1720284821"},{"product_id":"bespoke-catalogue-2","title":"Bespoke Catalogue 2","description":"\u003cp\u003eタイプファウンドリー、\u003ca href=\"https:\/\/www.colophon-foundry.org\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003eColophon Foundry\u003c\/a\u003eの6つのプロジェクトを紹介した新聞形式のカタログ。各プロジェクトはクライアントとプロジェクトを視覚化したイラストとペアになっています。イラストはアーティストのWilliam Luzによる作品です。新聞はスリーブケースに収められています。Colophonは、ロンドンとロサンゼルスを拠点とする国際的な\u003cspan\u003eタイプファウンドリー\u003c\/span\u003eです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 40\u003cbr\u003eサイズ: 285 × 390 mm mm\u003cbr\u003eフォーマット: 新聞形式 \/ ホワイト箔押しスリーブケース\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2017\u003cbr\u003e出版社: Colophon Foundry\u003cbr\u003e生産国: イギリス\u003c\/p\u003e","brand":"Colophon Foundry","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44133195710639,"sku":"CFBC8","price":836.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_64354167-eaec-4039-86f3-4e1afb9b4552.jpg?v=1720284832"},{"product_id":"bb-bureau-fonts-catalog","title":"Benoît Bodhuin Fonts Catalog","description":"\u003cp\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.bb-bureau.fr\" target=\"_blank\"\u003eBenoît Bodhuin\u003c\/a\u003eが手がけた書体「bb-book A」「bb-book B」「bb-book contrasted」「Brutal」「Elastik」「Side A」「Mineral」「Marianne」「Zigzag」「Pipo」を収録した新聞形式の書体見本。Benoît Bodhuinは、フランスを拠点とするデザイナー\/タイポグラファー、これまでにSlantedやCreative Reviewなど様々な書籍\/メディアで取り上げられています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e200部限定の出版（直筆ナンバリング入り）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 12\u003cbr\u003eサイズ: 380 × 560 mm\u003cbr\u003e刊行年: 2017\u003cbr\u003e出版: Benoît Bodhuin\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Benoît Bodhuin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44133196300463,"sku":"BBBF7","price":2530.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_508c64f7-26ca-49c4-a9e5-4021c05c0488.jpg?v=1720284843"},{"product_id":"c-site-1","title":"c-SITE#1","description":"\u003cp\u003ec-SITEはda大 in printのメイン出版物の1つ。学科や分野に拘らず、特定のテーマに対し、物質的及び精神的な角度から検討とリレートークを行う形で作られています。典型的なインタビューによく見られる形式に代わり、(a → b) , (b → c) … (j → a) のように順番を追う形式で、参加者 (a) から (b) に質問し、(b) はそれを回答した上で次の参加者である(c)に質問することで、より自然で自主的な対談となることを目指しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eまた、異なる背景や経験、考え方を持つ参加者達の見解をまとめることで、1つのトピックにおいて性質と可能性を深く分析し、人々の理解や考え方をできる限り広くしていくことを目的としています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、中国のデザインスタジオ、 \u003ca href=\"http:\/\/ori.studio\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003eori.studio\u003c\/a\u003eが出版\/デザインを手がけました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e参加者: \u003cbr\u003e(a) Daniel Everett (Artist\/Photographer)\u003cbr\u003e(b) 高田唯 Yui Takada (Graphic Designer)\u003cbr\u003e(c) 伊丹豪 Go Itami (Photographer)\u003cbr\u003e(d) 辻 琢磨 Takuma Tsuji (Architect)\u003cbr\u003e(e) James Ginzburg (Musician)\u003cbr\u003e(f) Jeroen Barendse (Graphic\/Interaction Designer)\u003cbr\u003e(g) 田中崇嗣 Soushi Tanaka (Photographer)\u003cbr\u003e(h) 徐文凯 aaajiao (New Media Artist)\u003cbr\u003e(i) 藤城嘘 Uso Fujishiro (Artist) \u003cbr\u003e(j) 荒牧康治 Koji Aramaki (Motion Graphics Designer)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 87 + 32（英語訳）\u003cbr\u003eサイズ: 180 × 240 mm\u003cbr\u003e言語: 日本語 \/ 中国語 \/ 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2019\u003cbr\u003eデザイン: ori.studio\u003cbr\u003e出版社: da大 in print\u003c\/p\u003e","brand":"da大 in print","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44133197185199,"sku":"DICS10","price":3410.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_2c7a991b-acb8-4176-b502-44afb69e4fad.jpg?v=1720284861"},{"product_id":"bespoke-catalogue-3","title":"Bespoke Catalogue 3","description":"\u003cp\u003eライトグリーンの紙に印刷された40ページのカタログ。Colophon Foundryの6つのプロジェクトを紹介しています。 各プロジェクトは、クライアントとプロジェクトを視覚化したイラストとペアになっています。イラストはドイツのアーティスト、\u003ca href=\"http:\/\/stefanie-leinhos.de\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003eStefanie Leinhos\u003c\/a\u003eによる作品。Colophonは、ロンドンとロサンゼルスを拠点とする国際的なタイプファウンドリーです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 40\u003cbr\u003eサイズ: 285 × 390 mm\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2019\u003cbr\u003e出版社: Colophon Foundry\u003cbr\u003e生産国: イギリス\u003c\/p\u003e","brand":"Colophon Foundry","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44133198168239,"sku":"CFBC9","price":814.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_fb41f343-f7ae-4d53-b51f-ae7d3968f5e8.jpg?v=1720284879"},{"product_id":"c-site-2","title":"c-SITE#2","description":"\u003cp\u003ec-SITEはda大 in printのメイン出版物の1つ。学科や分野に拘らず、特定のテーマに対し、物質的及び精神的な角度から検討とリレートークを行う形で作られています。典型的なインタビューによく見られる形式に代わり、(a → b) , (b → c) … (j → a) のように順番を追う形式で、参加者 (a) から (b) に質問し、(b) はそれを回答した上で次の参加者である(c)に質問することで、より自然で自主的な対談となることを目指しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e今号のトピックは「サンプリング」。複雑で絶えず変化する環境の中で生活している私たちは、常に自分の周りのものをサンプリングしています。また、サンプルとして採集される対象も、自然現象や音、温度、断片的な時間、物事に対する考え方など、多様化した場面に置かれています。サンプルに対する意図的な収集、体験、質疑、判断などの過程に、特定の物事に対する人々の態度と考え方が表れます。エレメントは、元の場所や空間、時間から採集された途端に、人々の異なる理解と体験とともに変化を始めます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサンプルは、元の場所に対してどのような関係を持っているのか。物事の本質は、採集過程においてどういう変化を遂げるのか。サンプル自身の特徴は、自分自身の認識や思考と融合した時にどのような結果をもたらすのか。サンプルと元の環境との結びつきをどのように解消するのか。サンプリングと時間の関係とは何なのか。物事に対する採集という行為は、逆方向でもあり得るのか（私たちが採集されるのか）。採集されたサンプルは、異なるスケール\/時空間上で転換できるのか。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e参加者: \u003cbr\u003e飯塚純\u003cbr\u003e日山豪\u003cbr\u003e島田陽\u003cbr\u003eDavid Reinfurt\u003cbr\u003eNa Kim\u003cbr\u003e宇田川 直寛\u003cbr\u003e高倩彤\u003cbr\u003e長見 佳祐\u003cbr\u003eJoost Grootens\u003cbr\u003e東地雄一郎\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 887 + 32（英語訳）\u003cbr\u003eサイズ: 180 × 240 mm\u003cbr\u003e言語: 日本語 \/ 中国語 \/ 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2019\u003cbr\u003eデザイン: ori.studio\u003cbr\u003e出版社: da大 in print\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.northeastshop.jp\/collections\/all\/products\/c-site-1\"\u003ec-SITE#1 Topic: 「新しさ」はこちら\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"da大 in print","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44133198823599,"sku":"DICS11","price":3410.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_2a19e74b-3388-4a14-b6f2-7c9962ad37ae.jpg?v=1720284895"},{"product_id":"bauhaus-journal-1926-1931","title":"bauhaus journal 1926–1931","description":"\u003cp\u003e1919年にドイツで設立され、わずか14年で閉校した造形芸術学校「バウハウス（Bauhaus）」。無駄な装飾を廃し、合理性を追求するモダンデザインの基礎を築きました。本書は、1926年から1931年に発行されたバウハウスジャーナルがまとめられています。美術家のヨゼフ・アルバース（Josef Albers）、建築家のヴァルター・グロピウス（Walter Gropius）、画家のパウル・クレー（Paul Klee）、グラフィックデザイナーのヘルベルト・バイヤー（Herbert Bayer）、建築家のミース・ファン・デル・ローエ（Mies van der Rohe）など、当時のこの運動における重要な声が収録されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 412\u003cbr\u003eサイズ: 210 × 297 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー、スリップケース\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2019\u003cbr\u003eデザイン: Integral Lars Müller\u003cbr\u003e出版社: Lars Müller Publishers\u003c\/p\u003e","brand":"Lars Müller Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44133199511727,"sku":"LMBJ157","price":10395.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_764aeca8-53eb-4a6b-81a2-e1ce4e714fd2.jpg?v=1720284916"},{"product_id":"100-years-of-swiss-graphic-design","title":"100 Years of Swiss Graphic Design","description":"\u003cp\u003e過去100年間のスイスのタイポグラフィや写真、ポスター、企業デザイン、ブックデザイン、ジャーナリズム、および書体を振り返ります。時代とパラダイムの変化は、テーマだけでなくタイムラインに沿って整理されています。様々な分野の試みや媒体が、広告や芸術、政治とどのように関係しているかについて説明され、スイスデザインに関する新しい包括的な参考資料となっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 352\u003cbr\u003eサイズ: 216 × 324 mm\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e刊行年: 2015\u003cbr\u003e出版社: Lars Müller Publishers\u003c\/p\u003e","brand":"Lars Müller Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44133201379503,"sku":"LMHY164","price":8360.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_f7cd593b-89f5-4bad-a2a3-6915d0c0e39c.jpg?v=1720284932"},{"product_id":"bi-sriptual","title":"Bi-Scriptual: Typography and Graphic Design with Multiple Script Systems","description":"\u003cp\u003eグローバル化と国や文化における相互作用の増加によって、多言語化は世界中でますます重要になっています。情報の最も重要な伝達手段である「文字」は、この開発の中心にあります。デザイナーは、異なる言語を組み合わせるだけでなく、さまざまな規則や性質を備えた2つ以上のライティングシステムで広告や看板、書籍などを制作する困難なタスクに直面しています。本書では、国際的なコミュニケーションを促進するマルチスクリプトデザインの様々な可能性について解説しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 320\u003cbr\u003eサイズ: 210 × 315 mm\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e刊行年: 2024（2018）\u003cbr\u003e出版社: Niggli\u003c\/p\u003e","brand":"Niggli","offers":[{"title":"Default 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1971-1981","description":"\u003cp\u003e1970年代初頭、写真植字機の製品ラインを立ち上げたスイスの包装会社「ボブスト（Bobst）」。タイポグラフィの品質に革命をもたらし、新しい技術のためにスイスのデザイナーによって様々な書体が開発されました。本書は、写真植字の開発において先駆的な役割を果たしたボブストのほとんど知られていない歴史を特集しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 168\u003cbr\u003eサイズ: 160 x 240 mm\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e刊行年: 2019\u003cbr\u003e出版社: Triest Verlag\u003c\/p\u003e","brand":"Triest Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44133203738799,"sku":"TVBG189","price":4730.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_fa307707-c31a-4660-8554-89dc94507dd1.jpg?v=1720284990"},{"product_id":"a-history-of-visual-communication","title":"A History of Visual Communication","description":"\u003cp\u003e本書は、スイスを代表するグラフィックデザイナーのひとり、ヨゼフ・ミューラー=ブロックマン （Josef Müller-Brockmann, 1914 - 1996）が、ビジュアル・コミュニケーションにおける歴史を振り返ります。著者自身が関心を持っているテーマを掘り下げ、直截的で有益な広告、考え方に影響を与える実験的な作品、スタイルの形成に影響を与える大規模な芸術作品などを取り上げています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 168\u003cbr\u003eサイズ: 285 x 225 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 1986\u003cbr\u003e出版社: Niggli\u003c\/p\u003e","brand":"Niggli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44133204164783,"sku":"NIAH227","price":8250.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_3654d196-890c-4163-9504-7ea4a67bd804.jpg?v=1720285001"},{"product_id":"an-initiation-in-typography","title":"An Initiation in Typography","description":"\u003cp\u003e本書は、ビジュアルデザインとタイポグラフィの世界を紹介し、精巧な美学によって好奇心をかき立て、タイポグラフィの魅力をページごとに掲載しています。わずかに透明な紙を使用することで、特定のグリッドシステムの効果が明らかになっています。印象的で短いテキストは、それぞれの主題を説明し、タイポグラフィの難しさをシンプルな幾何学図形を用いて説明されています。最初の部分ではプロポーションの問題を扱い、黒と白の間の調和と緊張の主題が続き、巻末ではタイポグラフィの詳細が議論されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 128\u003cbr\u003eサイズ: 220 x 310 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2006\u003cbr\u003e出版社: Niggli\u003c\/p\u003e","brand":"Niggli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44133204492463,"sku":"NIAI228","price":8580.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_feb57f6d-bc49-4891-8dd1-9ce6dd50b89f.jpg?v=1720285011"},{"product_id":"ballpill-specimen","title":"BallPill (Specimen)","description":"\u003cp\u003eフランスのタイプデザイナー、Benoît Bodhuinが手がけた書体『BallPill』の書体見本。2色のリソグラフで印刷されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイズ: 420 x 594 mm\u003cbr\u003e印刷: リソグラフ\u003cbr\u003e用紙: Munken Print White 90gr\u003cbr\u003e出版: Benoît Bodhuin\u003c\/p\u003e","brand":"Benoît Bodhuin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44133204754607,"sku":"BBBP233","price":1650.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_be217ee3-e155-4c73-b832-ffcdd9b626af.jpg?v=1720285018"},{"product_id":"bracket-6","title":"Bracket Vol. 06: Change","description":"\u003cp\u003eBracketは、見落とされ正しく評価されていないアイデア、声、プロセス、その間にあるものを取り上げた出版物として構想されています。シンガポールのデザインスタジオ、Anonymousが出版しています。本号では、世界中の15人の思想家や制作者が「変化（Change）」をテーマに概説しています。各寄稿者には質問表が送られ、それぞれが自由に質問表をカスタマイズし回答しています。また「People」に関する未発表インタビュー10件も掲載されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e寄稿者:\u003cbr\u003eAlice Rawsthorn (UK) \u003cbr\u003eDanis Sie (IN) \u003cbr\u003eTHINKK Studio (TH) \u003cbr\u003eIsa Willinger (DE) \u003cbr\u003ejeffstaple (US) \u003cbr\u003eJessica Hagy (US) \u003cbr\u003eKenji Yoshida (JP) \u003cbr\u003eDIA (US) \u003cbr\u003eRick Poynor (UK) \u003cbr\u003eSawako Kabuki (JP) \u003cbr\u003eShigeki Matsuyama (JP) \u003cbr\u003eTheseus Chan (SG) \u003cbr\u003eTimo Kuilder (NL) \u003cbr\u003eTom Hingston (UK) \u003cbr\u003eTuan Le (VN) \u003cbr\u003eAlbert Folch (ES) \u003cbr\u003eMGMT. (US) \u003cbr\u003eActual Source (US) \u003cbr\u003eDaigo Daikoku (JP) \u003cbr\u003eDan Matutina (PH) \u003cbr\u003eEdwin van Gelder (NL) \u003cbr\u003eRyotatsu Tanaka (US) \u003cbr\u003eBänziger Hug (CH) \u003cbr\u003eSho Shibuya (US) \u003cbr\u003eStefan Gandl (DE)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイズ: 420 × 594 mm\u003cbr\u003e刊行年: 2020\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e出版: Anonymous\u003c\/p\u003e","brand":"Anonymous","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44133205115055,"sku":"ANBR286","price":1210.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_a7f5b9b8-fb45-4e46-92cb-8cbe0ca22dae.jpg?v=1720285029"},{"product_id":"bauhaus-documenta-vision-and-brand","title":"Bauhaus \/ Documenta: Vision and Brand","description":"\u003cp\u003eノイエ・ガレリー（ドイツ・カッセル）で2019年5月から9月に開催された展覧会「Bauhaus \/ Documenta: Vision and Brand」に伴い刊行された作品集。第一次世界大戦後にドイツ中部の街ワイマールに設立された美術学校「バウハウス」と、同じくドイツ中部の小都市カッセルで1955年以来5年に1度開催されている国際美術展「ドクメンタ」。どちらも国際色豊かで革新的な現代ドイツを代表する世界的に成功した文化のブランドです。どちらも文明が崩壊した時に生まれたものであり、芸術と文化は人間を開放し自由にする力を持っているという考え方を体現しています。この2つを並列的に考察することによって類似点と相違点が浮かび上がり、お互いがお互いをある程度補完する関係性にあることが明らかになります。バウハウスは大量生産されるものと日常における使用、普遍性の概念、消耗品であるもののデザインを。一方ドクメンタは、1点ものの芸術作品との出会い、多様性の経験、資本主義的な大量消費文明の批判を重視しました。本書は厳選した当時の資料に支えられた批評的なエッセイを通じ、今再び議論の的となっているこの2つの文化ブランドの、基本的でありながらしばしば見過ごされてきた側面を検証します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 304\u003cbr\u003eサイズ: 237 × 324 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e刊行年: 2020\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e出版: Spector Books\u003c\/p\u003e","brand":"Spector Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44133205573807,"sku":"SBBD288","price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_d3fa8fa6-a5f3-47d0-89c0-2dd52b5408f0.jpg?v=1720285040"},{"product_id":"beazley-designs-of-the-year-2019","title":"Beazley Designs of the Year 2019","description":"\u003cp\u003eロンドンのデザインミュージアム（the Design Museum）によるデザインアワード「Beazley Design of the Year」。現代デザインの中で最も革新的で、関連性が高く、示唆に富んだプロジェクトを紹介する賞です。本書は、2019年のノミネートデザインをその理由とともに一堂に集めています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 224\u003cbr\u003eサイズ: 116 × 176 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e刊行年: 2019\u003cbr\u003e出版: the Design Museum\u003c\/p\u003e","brand":"the Design Museum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44133206065327,"sku":"DMBD294","price":3520.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_43e4e4f8-27e0-4a61-89c8-929d7806cc8c.jpg?v=1720285050"},{"product_id":"through-the-mask","title":"Aurelia Peter: Through The Mask","description":"\u003cp\u003eスイス人アーティストでデザイナーのオーレリア・ペーター（Aurelia Peter）によるプロジェクト。儀式用の仮面への関心が出発点となっており、3つの現代的な仮面の細部が描かれています。仮面は、文化的なものだけでなく、社会システムや様々な状況下での社会的な規範や価値観に基づくものであることを目に見える形にし、仮面を説明しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 192\u003cbr\u003eサイズ: 230 × 300 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e刊行年: 2020\u003cbr\u003eデザイン: Aurelia Peter\u003cbr\u003e出版: Everyedition\u003c\/p\u003e","brand":"Everyedition","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44133206818991,"sku":"EETM321","price":5940.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_43b4eb79-a868-47cc-b79e-15905453c20e.jpg?v=1720285061"},{"product_id":"une-direction-graphique","title":"ABM Studio. Une Direction Graphique","description":"\u003cp\u003eフランスで最も知られているデザインスタジオのひとつ、ABM Studioの制作物をまとめたモノグラフ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 172\u003cbr\u003eサイズ: 190 × 300 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e刊行年: 2020\u003cbr\u003eデザイン: Huz \u0026amp; Bosshard\u003cbr\u003e出版: Art Book Magazine\u003c\/p\u003e","brand":"Éditions Art Book Magazine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44133207277743,"sku":"EAAS326","price":5038.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_87ceff9b-2e66-4d4b-88d3-4e3d25ffada4.jpg?v=1720285071"},{"product_id":"beazley-designs-of-the-year-2020","title":"Beazley Designs of the Year 2020","description":"\u003cp\u003eロンドンのデザインミュージアム（the Design Museum）によるデザインアワード「Beazley Design of the Year」。現代デザインの中で最も革新的で、関連性が高く、示唆に富んだプロジェクトを紹介する賞です。本書は、2020年のノミネートデザインをその理由とともに一堂に集めています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 224\u003cbr\u003eサイズ: 116 × 170 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2020\u003cbr\u003e出版: the Design Museum\u003c\/p\u003e","brand":"the Design Museum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44133207834799,"sku":"DMBD349","price":3278.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_528e6049-9336-400b-9c9b-067cadb6dfd6.jpg?v=1720285082"},{"product_id":"100-beste-plakate-19","title":"100 Beste Plakate 19","description":"\u003cp\u003e「100 Beste Plakate e. V.」による、ドイツ、オーストリア、スイスの最も革新的なポスターデザインを表彰する年鑑。2019年は、デザインがどのように言語的に表現されるかに焦点を当てています。30名のデザイナー、キュレーター、アーティスト、建築家、理論家が参加し、選ばれたポスターを解説。ベルリンのデザインスタジオ、Lamm \u0026amp; Kirchによってデザインされました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 332\u003cbr\u003eサイズ: 170 × 240 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語、ドイツ語\u003cbr\u003e刊行年: 2020\u003cbr\u003eデザイン: Lamm \u0026amp; Kirch\u003cbr\u003e出版: Verlag Kettler\u003c\/p\u003e","brand":"Verlag Kettler","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44133208260783,"sku":"VKBP383","price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_74d0c06f-5439-4f9d-8c9b-6afd452ef8bf.jpg?v=1720285092"},{"product_id":"8vo-on-the-outside","title":"8vo: On the 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Material\u003c\/a\u003e刊行の初作品集。本作は、コンピューターを介さずに、コニカミノルタ社製のビズハブ（bizhub）コピー機のみを使用して制作されました。出版者であり作者の「Supporting Material」が、2009年から2020年の間に1年間かけて収集した「宝物」をコピー機で印刷し、製本して74部限定で作られました。1970年代のスクラップブックに貼られたステッカー、1940年代のアメリカでハンドメイドされたキルト、陶器でできたピーナッツのオーナメント、ナム・ジュン・パイク（Nam June Paik）とジョン・ゴドフリー（John Godfrey）による1970年代のFluxusのポスターなどが収録されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 118\u003cbr\u003eサイズ: 210 × 297 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e刊行年: 2021\u003cbr\u003e出版: Supporting Material\u003c\/p\u003e","brand":"Supporting Material","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44133209047215,"sku":"SMAD431","price":6050.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_6e019c10-3782-4d83-84a5-7569e3a4d257.jpg?v=1720285115"},{"product_id":"acid-paintings","title":"Acid Paintings","description":"\u003cp\u003eイタリアのデザインスタジオ、\u003ca href=\"https:\/\/www.lorenzomason.studio\" target=\"_blank\"\u003eLorenzo Mason Studio\u003c\/a\u003eによる2年間に及ぶオフセット印刷の実験をまとめた作品。スタジオがあるベニスの地元印刷業者と共に研究が行われました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書で用いられた印刷プロセスは、商業プロジェクト（ポスター、リーフレット、レコードジャケットなど）のために、デジタルファイルを使わず、印刷業者が一般的に使用するツールだけを使って、ユニークなアート作品を作成する方法として考案されました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e素材の違いや色の組み合わせの違いによって、同じプロセスがどのように反応するかを示すため、6種類の紙（コート紙から非コート紙、マット紙からグロス紙）、10色のスポットカラーが使用されています。本書は、読者がページの順序を変えて見ることができるように製本されておらず、色がどのように異なるストーリーを生み出すかを探求することができます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eまた、スタジオと印刷業者との間の会話も収められており、日常的な話題と、実験することの重要性を理解するための哲学的な思考が混ざり合っています。扱い慣れた技術の使用を促し、常識にとらわれないランダムな結果を求め、偶然性や印刷ミスを受け入れる価値を探求するものとなっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 88\u003cbr\u003eサイズ: 245 × 340 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2021\u003cbr\u003e出版: Lorenzo Mason Studio\u003c\/p\u003e","brand":"Lorenzo Mason Studio","offers":[{"title":"Default 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Title","offer_id":44133210390703,"sku":"EBBO453","price":4180.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_2eb0787a-f00a-49a4-b95a-25051f4007c1.jpg?v=1720285150"},{"product_id":"100-beste-plakate-20","title":"100 Beste Plakate 20","description":"\u003cp\u003eドイツ、オーストリア、スイスの画期的なポスターデザインにスポットを当てた団体「100 Beste Plakate e.V」の年鑑。団体は20年前から活動を続けています。その記念すべき年に、世界中のグラフィックデザイナーと同様に団体とそのメンバーも実存的な問題に直面しました。コロナウイルスは、人々の生活だけでなく、文化的な生活をも破壊しました。本書に掲載されているポスターの中には、実現しなかったイベントのために作られたもの、空っぽのままの看板のために作られたもの、そこにいなかった観客のために作られたものがあります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eこのような激動は、2020年のベストポスター100の選定だけでなく、グラフィックアートのトレンドにも影響を与えています。昨年、当局が対人コミュニケーションに制限を加え、場合によっては全面的に禁止する中で、ビジュアルコミュニケーションやデザインへの欲求は、同じ尺度で高まっているように感じられました。本書に掲載されているポスターは、2020年に失われた時間と空間の物理的な証言と言えるでしょう。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 376\u003cbr\u003eサイズ: 170 × 240 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語、ドイツ語\u003cbr\u003e刊行年: 2021\u003cbr\u003e出版: Verlag Kettler\u003c\/p\u003e","brand":"Verlag Kettler","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44133210947759,"sku":"VKBP527","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_10f5fa12-f467-4f04-88b0-13e133ddf5f6.jpg?v=1720285161"},{"product_id":"books-art-craft-community","title":"Books: Art, Craft \u0026 Community","description":"\u003cp\u003eロンドン・センター・フォー・ブック・アーツ（London Centre for Book Arts）が制作した本書は、紙やインクの職人、タイポグラファー、印刷工、製本工、アーティスト、出版社、書店などの世界を紹介しています。東京からニューヨークまで、世界各地で活躍する30人の職人やメーカーの世界を覗いています。昔ながらの技術を受け継ぐ人、最新の技術を駆使する人、その両方を併せ持つ人。本書では、1冊の本がどのようにして作られ、誕生するのかを理解するだけでなく、ダイナミックなエコシステムや、本作りをアートフォームそのものにまで高めている色とりどりの個人やチームについても知ることができます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 224\u003cbr\u003eサイズ: 220 × 270 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2021\u003cbr\u003e出版: Ludion\u003c\/p\u003e","brand":"Ludion","offers":[{"title":"Default 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Publications)\u003c\/p\u003e","brand":"Faces Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44133212553391,"sku":"FPTY605","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_477aada4-5793-418b-b584-1ca0cff41676.jpg?v=1720285196"},{"product_id":"a-subversive-gleam-max-bill-and-his-time-1908-1939","title":"A Subversive Gleam: Max Bill and His Time. 1908–1939","description":"\u003cp\u003e美術、デザイン、建築の各分野にまたがるスイスの博学者マックス・ビル（1908-1994）の生涯を振り返ります。美術史家であり、未亡人でもあるアンジェラ・トマス（Angela Thomas）博士が、幼少期からバウハウスでの修行、チューリッヒへの帰還、そして1930年代後半までのマックス・ビルの経歴を辿ります。家族、教師、仲間たちとの交流、そしてそれぞれの人生の軌跡を通して、マックス・ビルの歩みを丹念に解き明かしています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 736\u003cbr\u003eサイズ: 165 × 235 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2022\u003cbr\u003eデザイン: Sonja Zagermann\u003cbr\u003e出版: Hauser \u0026amp; Wirth\u003c\/p\u003e","brand":"Hauser \u0026 Wirth","offers":[{"title":"Default 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Frutiger）の作品集。1950年以降の国際的な書体の作成は、フルティガーに大きな影響を受けています。「Univers」やISO規格に採用された書体「OCR-B」は画期的であり、パリ空港のための書体は標識用書体の新しい基準となり、「Frutiger」へと発展していきました。また、コーポレートフォントでは、日本の資生堂の化粧品ラインなど、企業の公共的なプロフィールを定義するのに貢献しました。「Ondine」や「Méridien」、「Avenir」、「Vectora」など約50種類もの書体を制作しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、フルティガー本人との対話、フランス、イギリス、ドイツ、スイスでの徹底的な取材をもとに、この書体デザイナーの芸術的成長をきわめて詳細かつ正確に記録しています。デザインから販売に至るまで、フルティガーが手がけたすべての書体を初めて図版化し、技術や関連する書体を参照して分析されました。また、未発表の書体や100点以上のロゴマークも掲載されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 460\u003cbr\u003eサイズ: 254 × 318 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2009\u003cbr\u003e出版: Birkhauser\u003c\/p\u003e","brand":"Birkhäuser","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44133214159023,"sku":"BIAT761","price":16280.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_6bfb6f4d-efa8-498f-9ffc-738c6cf23ae1.jpg?v=1720285225"},{"product_id":"bas-bauhaus","title":"Bauhaus","description":"\u003cp\u003e1985年に誕生したドイツの出版社「タッシェン（Taschen）」のベーシック・アート・シリーズ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバウハウスは、ナチスによってわずか14年で閉鎖されたにもかかわらず、現代史における決定的なムーブメントの一つとして存在しています。本書は、創造的な表現、最先端のアイデア、芸術とテクノロジーの融合というユートピア的な未来に向けた同校の取り組みを紹介しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2つの世界大戦に挟まれた14年間という短い期間に、ドイツの芸術とデザインの学校「バウハウス」は、近代の様相を一変させました。絵画、彫刻、デザイン、建築、映画、写真、テキスタイル、陶芸、演劇、インスタレーションなど、あらゆる分野に応用され、芸術、職人技、技術を融合させた先駆的な教育を行っていました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバウハウスは、ヴァルター・グロピウス（1883-1969）によって創設され、ヨーゼフ＆アニ・アルバース、ワシリー・カンディンスキー、パウル・クレー、オスカー・シュレンマー、グンタ・シュテルツル、マリアンネ・ブラント、ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエらがメンバーに名を連ねる、重要なコミュニティです。ワイマール、デッサウ、ベルリンと移転したこの学校は、教師と生徒の間で創造的な交流を育みました。彼らはそれぞれ芸術のスタイルや好みは異なるものの、理想主義や異なる実践、メディアを超えた「トータル」な芸術作品への関心では一致していました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、モダニズムの先駆者として、また美術教育のパラダイムとして、自由な発想と最先端の創造力で機能的な美しい作品を生み出したバウハウスの冒険的な革新性を讃えるものです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 96\u003cbr\u003eサイズ: 210 × 260 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e出版: Taschen\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44133214650543,"sku":"TSBH781","price":3850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_0b861e64-c86d-497d-bbea-6fc6a7f9391d.jpg?v=1720285236"},{"product_id":"bibliotheque-dun-amateur-richard-princes-publications-1980-2020","title":"Bibliothèque d’un Amateur. Richard Prince’s Publications 1980–2020","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、リチャード・プリンス（Richard Prince）の作品集。本書は、きちんとしたカタログとして作られたものではなく、「愛好家の本棚を閲覧するための招待状」となっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eリチャード・プリンスの作品集における重要な側面を考察させ、本だけでなく、「コレクション」という概念やその不完全さ（ここでは失われてしまった本の「亡霊（ゴースト）」でそれを明らかにしている）を見せています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、過去40年にわたって制作されたプリンスのアーティストブックと蒐集したコレクションに関して網羅するものです。熱心なブックデザイナーでありコレクターでもあるプリンスは、絵画、写真どちらの分野でも広く知られています。その造本に対する熱意は、自身がコレクションした本を撮影する、という行動の例からも表れており、出版物を無限の図書館に変身させています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 368\u003cbr\u003eサイズ: 120× 160 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行: 2022\u003cbr\u003e出版: Viaindustriae\u003c\/p\u003e","brand":"Viaindustriae","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44133215076527,"sku":"VIBR788","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_55111308-d7c6-4e02-a8d9-b2a2b08b6e5d.jpg?v=1720285248"},{"product_id":"100-beste-plakate-21","title":"100 Beste Plakate 21","description":"\u003cp\u003eドイツ、オーストリア、スイスの画期的なポスターデザインにスポットを当てた団体「100 Beste Plakate e.V」の年鑑。グラフィック・アーティスト、デザイナー、広告主にとって重要な情報源として定着しています。今日でも、伝統的な印刷ポスターは、グラフィックアートにおける究極の挑戦とみなされています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2021年、パンデミックが文化生活に影響を及ぼしましたが、博物館や劇場はほとんど開館し、展覧会や公演で人々の生活を明るくしました。そのため、コンペティションの応募作品の多くは、これらの展覧会のためにデザインされた広告や告知が占めていました。ドイツ語圏のポスターアートの最新トレンドや優れたデザインを概観することができます。文化イベントのポスターは、グラフィック、タイポグラフィ、写真などの要素を刺激的に使うことで、想像力豊かなイメージづくりの幅を広げています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e受賞したポスターは、デザインのトレンドに光を当てるだけでなく、2021年の文化界に関連する歴史的・時事的な問題を取り上げています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 704\u003cbr\u003eサイズ: 165× 240 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語、ドイツ語\u003cbr\u003e刊行: 2022\u003cbr\u003e出版: Verlag Kettler\u003c\/p\u003e","brand":"Verlag Kettler","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44133215535279,"sku":"VKBP798","price":7260.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_4ba0360d-9373-4cbc-8ad0-1525869b4136.jpg?v=1720285260"},{"product_id":"back-office-5","title":"Back Office 5","description":"\u003cp\u003eフランスのグラフィックデザイン誌『Back Office』。本号では、グラフィックデザイン制作における3D技術の重要性の高まりについて考察しています。処理能力の向上、オープンソースソフトウェアの普及、「リアルタイム」制作環境のおかげで、3Dは身近なものになりました。フォトリアリスティックな性能の追求に限定されがちな3Dは、独自のグラフィック言語の提供が遅れています。この傾向は、文化的、認知的、感性的に、読者にどのような影響を与えるのだろうか。本号は、ビデオゲーム、インターフェース、映画（ターミネーター、マリオカートなど）から引用された数多くの例で説明されたインタビューや記事を通して、多様な答えを提案する試みとなっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 144\u003cbr\u003eサイズ: 200 × 280 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語、フランス語\u003cbr\u003e刊行年: 2023\u003cbr\u003e出版: Editions B42\u003c\/p\u003e","brand":"Editions B42","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44133215994031,"sku":"EBBO984","price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_776b1034-260e-4eb7-8be1-f82d25c9bf14.jpg?v=1720285272"},{"product_id":"100-beste-plakate-22","title":"100 Beste Plakate 22","description":"\u003cp\u003eドイツ、オーストリア、スイスの画期的なポスターデザインにスポットを当てた団体「100 Beste Plakate e.V」の年鑑。グラフィック・アーティスト、デザイナー、広告主にとって重要な情報源として定着しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスイスのルツェルンにあるカルチャー センター「Neubad」のポスターデザインが本書のテーマの一つになっています。長年にわたり、このスイスの「Neubad」は前衛的なデザインの温床となってきました。これまでに80人以上のグラフィックデザイナーがこのカルチャーセンターのために約550枚のポスターを制作し、そのうちの23枚が近年の「100 Beste Plakate」で賞を受賞しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドイツのデザインスタジオ「Studio lindhorst-emme+hinrichs」は、本書を変化するユニークな本としてデザインしました。10 種類の異なる色の紙がさまざまな組み合わせで使用されており、表紙や見返しが違った組み合わせになっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 328\u003cbr\u003eサイズ: 165× 240 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語、ドイツ語\u003cbr\u003e刊行: 2023\u003cbr\u003eデザイン: Studio lindhorst-emme+hinrichs\u003cbr\u003e出版: Verlag Kettler\u003c\/p\u003e","brand":"Verlag Kettler","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44133216452783,"sku":"VKBP1003","price":9130.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_46088358-6327-40f3-825d-fbf0836fd9cd.jpg?v=1720285285"},{"product_id":"award360-2022","title":"Award360° Annual 2022","description":"\u003cp\u003e中国のデザインアワード「Award360°」の2022年の受賞作品を掲載した年鑑。毎年、業界と社会に対してデザインの先鋭的な視点を提供することを目指しています。6人の著名な審査員によって様々なカテゴリーから選出された「デザイン・オブ・ザ・イヤー」の100作品と「ベスト・デザイン・オブ・ザ・イヤー」の12作品が掲載されています。これらの優れた作品の背景にある思想を探るとともに、現在の中国におけるデザインの展望を垣間見ることができます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイズ: 230 × 300 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 中国語、英語\u003cbr\u003e刊行年: 2023\u003cbr\u003eデザイン: Han Gao\u003cbr\u003e出版社: Sandu Publishing\u003c\/p\u003e","brand":"Sandu Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44133217140911,"sku":"SPAW1039","price":8910.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_332270fe-725a-40d2-8407-410423ff9762.jpg?v=1720285300"},{"product_id":"bauhaus-typography-at-100","title":"Bauhaus Typography at 100","description":"\u003cp\u003e書籍、雑誌、講座資料、製品カタログ、文房具、販促用チラシなど、バウハウスが制作した成果物を通して、グラフィックデザインおよびタイポグラフィにおけるバウハウスの遺産を探求しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバウハウスは、20世紀のグラフィックデザインに最も影響を与えた遺産のひとつとして、大きな存在感を放っています。セリフや大文字の否定、実験的なアルファベットの採用、普遍的な明瞭さへのこだわり、レイヤーや階層構造の革新など、新しいビジュアルの先駆者となりました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eあまり知られていないバウハウスの表現的なレタリングやイラストレーションへの初期の取り組みにも光を当て、重要なデザインムーブメントにバウハウスが与えた影響や、今日活躍するデザイナーへの影響も辿っています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 280\u003cbr\u003eサイズ: 191 × 241 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2021\u003cbr\u003e出版: Letterform Archive\u003c\/p\u003e","brand":"Letterform Archive","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44133217435823,"sku":"LABT1064","price":9790.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_3ad5ed87-aca7-4c6c-ac1d-bf8006b7dfeb.jpg?v=1720285311"},{"product_id":"a-to-z-of-the-designers-republic","title":"A to Z of The Designers Republic","description":"\u003cp\u003eイギリスのグラフィックデザインスタジオ「ザ・デザイナーズ・リパブリック（The Designers Republic™）」の作品集。創始者であるイアン・アンダーソン（Ian Anderson）率いる「The Designers Republic™」は、ルールを無視した音楽活動、挑発的な自主プロジェクト、スタイルよりもコンセプチュアルな思考へのコミットメントを通じて、過去30年にわたってグラフィック・コミュニケーションを形成してきました。本書では、アンダーソンが同スタジオの作品と世代に与えた影響を探っています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、1980年代半ばのスタジオ初期のデザインから最近のプロジェクトまで、30年以上にわたる作品に及んでいます。「TDR™」が自ら手がけたクラシックなプロジェクトに加え、エボリューション・プリント（Evolution Print）、コカ・コーラ（Coca-Cola）、ナイキ（NIKE）のキャンペーンから、ワイプアウト（Wipeout）やフォーミュラ・フュージョン（Formula Fusion）といったビデオゲームの有名なデザインまで、あらゆるものが紹介されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「TDR™」と印刷物との特別な関係は、マンチェスター・スクール・オブ・アート（Manchester School of Art）やダンスミュージックイベント「Gatecrasher」、数々の音楽クライアントのための仕事と並んで、IDEA誌やEmigre誌への有名な寄稿、作品集『3D\u0026gt;2D』を通して探求されています。ここでは、音楽ユニットのオウテカ（Autechre）との仕事について、10の主要なリリースを通して検証されており、バンドのポップ・ウィル・イート・イットセルフ（Pop Will Eat Itself）との関わりは、約28種類のシングルとアルバムに焦点を当てています。また、エイフェックス・ツイン（Aphex Twin）、モロコ（Moloko）、サン・エレクトリック（Sun Electric）、ジ・オーブ（The Orb）のためのデザイン、R\u0026amp;Sレコーズ、ニュー・アトランティス（New Atlantis）のためのスリーブ・デザインなど、幅広いセクションが設けられています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 504\u003cbr\u003eサイズ: 250 × 280 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2023\u003cbr\u003e出版: Thames \u0026amp; Hudson\u003c\/p\u003e","brand":"Thames \u0026 Hudson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44133218287791,"sku":"THAZ1066","price":19250.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_03d804de-fdf4-4b82-8370-e20a5021f795.jpg?v=1720285325"},{"product_id":"repetition-repetition","title":"Anni’s: Repetition, Repetition,","description":"\u003cp\u003eコペンハーゲンを拠点とするグラフィックデザイナー、アニー・ベスタガード（Anni Vestergaard）によるデザインスタジオ「Anni’s」によるリサーチブック。このプロセスは、システム、構造、または空白スペースとしてのグリッドがどのように機能するか、工芸、芸術、建築、デザインの中でグリッドがどのように持続し、配置をどのように利用するかについての研究として始まりました。各ページは1:1で複製され、出典のページネーションを保持したまま配置されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2016年に初めて着手された本書は、グラフィックデザイナーの内面を見つめる内省的で厳格な旅を表しています。この本のリサーチ中、ベスタガードはヨーロッパの様々な専門図書館や友人の書棚、アーカイブを訪ねました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 352\u003cbr\u003eサイズ: 125 × 190 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2023\u003cbr\u003eデザイン: Anni's\u003cbr\u003e出版: Bom Dia Boa Trade Boa Noite\u003c\/p\u003e","brand":"Bom Dia Boa Trade Boa Noite","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44133219893423,"sku":"BDAR1133","price":6050.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_df3d7bd3-b588-4353-970e-4692f6d88e03.jpg?v=1720285366"},{"product_id":"aesthetics-imperfections","title":"Aesthetics Imperfections: How AI is changing the Landscape of Typography","description":"\u003cp\u003e創造性と革新性は、もはや人間だけのものではなく、人間と機械との対話における解釈のゲームです。これは、人工知能が急速に進化し、新たなシナリオが開かれる今日の世界です。AIテクノロジーは、アート、デザイン、コミュニケーション、マーケティング、そしてタイポグラフィの分野に革命をもたらしているのか。この研究により、著者のジャンパオロ・トゥッチ（Gianpaolo Tucci）は、個々の表現における独自性の価値として美的欠陥を発見しました。本書は、人工知能の統合と倫理的な利用が、この未来をモデル化する上でどのように基本的な役割を果たすかについての視点、実践的なガイド、調査となっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 288\u003cbr\u003eサイズ: 200 × 280 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2023\u003cbr\u003e出版: Slanted Publishers\u003c\/p\u003e","brand":"Slanted Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44133220483247,"sku":"SPAH1148","price":8140.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_105c24b8-8eed-4890-8fc6-6d4b75e55487.jpg?v=1720285382"},{"product_id":"animal-logo","title":"Animal Logo","description":"\u003cp\u003eイギリスの出版社「Counter-Print」が刊行する、テーマ別に集めた世界中のロゴや商標、シンボルをまとめた「ロゴブック・シリーズ」の10周年記念として制作された作品集。2013年に刊行された動物をテーマにしたロゴのコレクションの拡張版となっています。創造性と自然が出会う、この魅惑的なビジュアル・アイデンティティの世界は、動物のシンボリズムの力を紹介し、デザイナーやイラストレーターの必携の書となっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 224\u003cbr\u003eサイズ: 105 × 210 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2024\u003cbr\u003e出版: Counter-Print\u003c\/p\u003e","brand":"Counter-Print","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44133220876463,"sku":"CPAT1157","price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_a6d8d41f-9c2c-4b7d-b936-11a7aae4bd7b.jpg?v=1720285394"},{"product_id":"audio-erotica","title":"Audio Erotica: Hi-Fi Brochures 1950s-1980s","description":"\u003cp\u003e戦後の厳格なイギリスからポップなミレニアム前の日本まで、最も奇妙で重要な時代のHi-Fiオーディオのパンフレットを集めた作品集。アイワ（Aiwa）やゼニス（Zenith）、ブラウン（Braun）、ビクター（JVC Nivico）、ナカミチ（Nakamichi）、ソニー（Sony）など、アルファベット順に掲載されています。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1950年代のハイエンド・セパレート（アンプ、スピーカー、ターンテーブル）、1960年代の「Dansette」のレコード・プレーヤー、1970年代のプログレ・ブラッシュド・メタル・ミュージック・センター、1980年代の洗練された資本主義的キャビネット・スタック・システム。ラジカセによる好気的なステレオサウンドのポータビリティや、Hi-Fiハードウェアの最後の砦であるコンパクト・ディスク（CD）などが紹介されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書に収録された刺激的なパンフレットは、デジタル・ダウンロード以前のオーディオ機器の技術的発展を追跡すると同時に、Hi-Fiオーディオがリスナーにどのように販売されていたかを明らかにしています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 240\u003cbr\u003eサイズ: 180 × 220 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語0\u003cbr\u003e刊行年: 2024\u003cbr\u003e出版: Fuel\u003c\/p\u003e","brand":"Fuel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44133221433519,"sku":"FUAH1158","price":7040.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_f620e806-1fcc-49cd-904c-9f6ae7f5c269.jpg?v=1720285406"},{"product_id":"big-type","title":"Big Type: Graphic Design and Identities with Typographic Emphasis","description":"\u003cp\u003eタイポグラフィに重点を置いたグラフィックデザインとアイデンティティにおける仕事を探求する作品集。今日のデザイナーが貢献しているビジュアル・ランドスケープは非常に雑然としており、デジタルの世界だけでも非常に広大です。本書で紹介する作品は、デザイナーがどのようにしてノイズを切り裂き、際立つ作品を生み出すことができるかを検証しています。テクノロジー、タイポグラフィ、トレンドの衝突によって生み出され、新しくエキサイティングな結果を生み出しているグラフィックデザインの魅力的な方向性を紹介しています。また、エージェンシーのインタビューやプロジェクトの説明も掲載されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※表紙の色の組み合わせが複数ございますが、いずれかのお届けとなります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 224\u003cbr\u003eサイズ: 190 × 265 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2022\u003cbr\u003e出版: Counter-Print\u003c\/p\u003e","brand":"Counter-Print","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44133221925039,"sku":"CPBG1159","price":5940.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_c1b29e3e-6b63-4a77-897c-04c0066a97a2.jpg?v=1720285418"},{"product_id":"a-gallery-in-type-cases","title":"A Gallery In Type Cases: The Collector Arno Stolz","description":"\u003cp\u003e植字工であるアルノ・シュトルツ（Arno Stolz）が収集した、グラフィック・アートとタイポグラフィのユニークなプライベート・コレクション。1980年にシュトルツは世界中の著名なデザイナーに手紙を書き始め、いくつかの植字ボックスを埋める創造的な貢献を求めました。その結果、古い印刷時代からの遺物であるこれらの箱の中に、300近いユニークな作品や手紙が展示されたミニチュア・ギャラリーが誕生しました。このコレクションは、約30年にわたるデザイナーたちとの膨大な往復書簡によって強化・補完されており、それ自体が非常に貴重なものです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 296\u003cbr\u003eサイズ: 188 × 332 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語、ドイツ語\u003cbr\u003e刊行年: 2018\u003cbr\u003e出版: Niggli\u003c\/p\u003e","brand":"Niggli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44133222875311,"sku":"NIAT1160","price":10780.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_843682a4-00d7-497f-bfaf-dad36169ad50.jpg?v=1720285430"},{"product_id":"design-by-wangzhihong-com-a-selection-of-book-designs-2001-2016","title":"Design by wangzhihong.com: A Selection of Book Designs 2001-2016 (王志弘 \/ Wang Zhi-Hong)","description":"\u003cp\u003e台湾を代表するグラフィックデザイナーのひとり、王志弘 (Wang Zhi-Hong)のブックデザイン作品集。2001年から2016年までに手がけた作品と共に、王志弘自身による作品の解説が収録されています。デザイン誌「アイデア」の編集長、室賀清徳氏による序文も掲載されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e受賞:\u003cbr\u003eExcellent Work - 2017 ​Tokyo TDC Annual Awards\u003cbr\u003eFinalist - 2017 ​Taipei International Book Exhibition Prize​\u003cbr\u003eBook of the Year - 2016 Eslite Bookstore\u003cbr\u003e他多数\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 504ページ\u003cbr\u003eサイズ: 245 × 178 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 日本語 \/ 英語\/ 中国語\u003cbr\u003e刊行年: 2016\u003cbr\u003e出版社: 臉譜出版 (Faces Publications)\u003cbr\u003e生産国: 台湾\u003c\/p\u003e","brand":"Faces Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44135929675951,"sku":"FPDB24","price":12854.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_e9db5efd-c570-4f30-af35-f58ab1b91220.jpg?v=1720344482"},{"product_id":"a-clear-dream-taiwanese-edition","title":"Droom Van Helderheid (A Clear Dream)","description":"\u003cp\u003eビジュアルアイデンティティ、デザインエージェンシー、モダニズムなど、1960年から1975年にかけてのオランダのデザイン史。オランダで発行された書籍の台湾版。台湾のグラフィックデザイナー、\u003ca href=\"http:\/\/wangzhihong.com\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003e王志弘\u003c\/a\u003e (Wang Zhi-Hong)がブックデザインを手がけました。KLMやPAMなどの企業、Total DesignやTel Designが手がけたデザインの貴重な資料が600以上の画像で収録されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 312ページ\u003cbr\u003eサイズ: 247 × 178 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003eデザイン: 王志弘(Wang Zhi-Hong)\u003cbr\u003e言語: 中国語\u003cbr\u003e刊行年: 2015\u003cbr\u003e出版社: 臉譜出版 (Faces Publications)\u003cbr\u003e生産国: 台湾\u003c\/p\u003e","brand":"Faces Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44135929807023,"sku":"FPDV28","price":3806.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_e5df0e6f-b6c9-4ecb-830e-c5fa431ca87e.jpg?v=1720344498"}],"url":"https:\/\/www.graphic-design-books.com\/collections\/all\/art.oembed","provider":"Graphic Design Books curated by North East","version":"1.0","type":"link"}