{"title":"ブランドを形づくるデザイン","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eロゴ、\u003cspan class=\"s1\"\u003eVI\u003c\/span\u003e、アイデンティティシステムの探求。\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"a-to-z-of-the-designers-republic","title":"A to Z of The Designers Republic","description":"\u003cp\u003eイギリスのグラフィックデザインスタジオ「ザ・デザイナーズ・リパブリック（The Designers Republic™）」の作品集。創始者であるイアン・アンダーソン（Ian Anderson）率いる「The Designers Republic™」は、ルールを無視した音楽活動、挑発的な自主プロジェクト、スタイルよりもコンセプチュアルな思考へのコミットメントを通じて、過去30年にわたってグラフィック・コミュニケーションを形成してきました。本書では、アンダーソンが同スタジオの作品と世代に与えた影響を探っています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、1980年代半ばのスタジオ初期のデザインから最近のプロジェクトまで、30年以上にわたる作品に及んでいます。「TDR™」が自ら手がけたクラシックなプロジェクトに加え、エボリューション・プリント（Evolution Print）、コカ・コーラ（Coca-Cola）、ナイキ（NIKE）のキャンペーンから、ワイプアウト（Wipeout）やフォーミュラ・フュージョン（Formula Fusion）といったビデオゲームの有名なデザインまで、あらゆるものが紹介されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「TDR™」と印刷物との特別な関係は、マンチェスター・スクール・オブ・アート（Manchester School of Art）やダンスミュージックイベント「Gatecrasher」、数々の音楽クライアントのための仕事と並んで、IDEA誌やEmigre誌への有名な寄稿、作品集『3D\u0026gt;2D』を通して探求されています。ここでは、音楽ユニットのオウテカ（Autechre）との仕事について、10の主要なリリースを通して検証されており、バンドのポップ・ウィル・イート・イットセルフ（Pop Will Eat Itself）との関わりは、約28種類のシングルとアルバムに焦点を当てています。また、エイフェックス・ツイン（Aphex Twin）、モロコ（Moloko）、サン・エレクトリック（Sun Electric）、ジ・オーブ（The Orb）のためのデザイン、R\u0026amp;Sレコーズ、ニュー・アトランティス（New Atlantis）のためのスリーブ・デザインなど、幅広いセクションが設けられています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 504\u003cbr\u003eサイズ: 250 × 280 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2023\u003cbr\u003e出版: Thames \u0026amp; Hudson\u003c\/p\u003e","brand":"Thames \u0026 Hudson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44133218287791,"sku":"THAZ1066","price":19250.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_03d804de-fdf4-4b82-8370-e20a5021f795.jpg?v=1720285325"},{"product_id":"animal-logo","title":"Animal Logo","description":"\u003cp\u003eイギリスの出版社「Counter-Print」が刊行する、テーマ別に集めた世界中のロゴや商標、シンボルをまとめた「ロゴブック・シリーズ」の10周年記念として制作された作品集。2013年に刊行された動物をテーマにしたロゴのコレクションの拡張版となっています。創造性と自然が出会う、この魅惑的なビジュアル・アイデンティティの世界は、動物のシンボリズムの力を紹介し、デザイナーやイラストレーターの必携の書となっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 224\u003cbr\u003eサイズ: 105 × 210 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2024\u003cbr\u003e出版: Counter-Print\u003c\/p\u003e","brand":"Counter-Print","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44133220876463,"sku":"CPAT1157","price":4510.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_a6d8d41f-9c2c-4b7d-b936-11a7aae4bd7b.jpg?v=1720285394"},{"product_id":"guidelines-and-standards-for-the-visual-design","title":"Guidelines and Standards for the Visual Design: The Games of the XX Olympiad Munich 1972","description":"\u003cp\u003e1972年に開催されたミュンヘンオリンピックの復刻版デザインマニュアル。20世紀のドイツを代表するデザイナーの一人、オトル・アイヒャー（Otl Aicher）によってデザインされました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドイツにおける国家社会主義の終焉からほぼ四半世紀後、オトル・アイヒャーは、1972年のミュンヘンで開催された「快活な」オリンピックのデザインを依頼されました。彼は体系的かつ科学的にこの仕事に取り組み、視覚コミュニケーションを国家的情念から解放しました。1967年に完成したマニュアルには、「不必要な準備作業や時間のかかる詳細な決定」を省く、色、形、フォントの柔軟なシステムが盛り込まれています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eブランディングと企業デザインの新しいを基準を築き、ミュンヘンオリンピックは、今でも最も成功したオリンピックのデザインプロジェクトとされています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 44\u003cbr\u003eサイズ: 225 × 300 mm\u003cbr\u003e言語: ドイツ語、英語、フランス語、スペイン後\u003cbr\u003eフォーマット: リングバインダー\u003cbr\u003e刊行年: 2019\u003cbr\u003e出版社: Niggli\u003c\/p\u003e","brand":"Niggli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44135930069167,"sku":"NIGS168","price":20680.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/2_f036af3e-503a-4246-b3be-28d07b5dfbe3.jpg?v=1720344561"},{"product_id":"josef-muller-brockmann-pioneer-of-swiss-graphic-design","title":"Josef Müller-Brockmann: Pioneer of Swiss Graphic Design","description":"\u003cp\u003eスイスを代表するグラフィックデザイナーの一人、ヨゼフ・ミューラー= ブロックマン （Josef Müller-Brockmann, 1914 - 1996）の作品集。ヨゼフ・ミューラー= ブロックマンのポスターは、情報を明確に伝達しながらも、高い視覚的緊張感とドラマ性、そして効率的な手段を用いた構成によって、世界的に知られる存在となりました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書の図版パートでは、ポスター作品に加え、ロゴタイプ、ビジュアル・アイデンティティ、展覧会デザインの事例、さらにはこれまであまり知られてこなかった作品も含め、年代順に紹介されています。これにより、ヨゼフ・ミューラー= ブロックマンの表現の広がりと、そのデザイン思想の展開を総合的に理解することができます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 264\u003cbr\u003eサイズ: 165 × 240 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2015\u003cbr\u003e出版社: Lars Müller Publishers\u003c\/p\u003e","brand":"Lars Müller Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44135934722223,"sku":"LMJM158","price":8690.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_9e089c71-9fa9-42bc-b137-76c1eafc0516.jpg?v=1720345273"},{"product_id":"ibm-graphic-design-guide-from-1969-to-1987","title":"IBM: Graphic Design Guide from 1969 to 1987","description":"\u003cp\u003eアメリカのグラフィックデザイナー、ポール・ランド（Paul Rand, 1914-1996）によって1956年に制作された、コンピュータ製品企業「IBM」のコーポレート・アイデンティティ。本書では、ロゴタイプ、フォント、書体見本、バインダー、看板、パッケージ、関連資料の詳細な情報など、1970年代から80年代にかけてのIBMのスタイルの進化を詳しく紹介しています。グラフィックデザイナーがどのように素材を選択し、組み合わせ、視覚的な関係性を生み出すのかを示しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 292\u003cbr\u003eサイズ: 240 × 320 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e刊行年: 2018\u003cbr\u003e言語: 英語、フランス語\u003cbr\u003e出版: Editions Empire\u003c\/p\u003e","brand":"Empire","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44135935148207,"sku":"EEIG280","price":14300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_7632ba54-31f7-40ee-a779-932231a80bf8.jpg?v=1720345345"},{"product_id":"lance-wyman-process-a-proposal-for-the-1976-usa-bicentennial-identity","title":"Lance Wyman: Process. A proposal for the 1976 USA Bicentennial identity","description":"\u003cp\u003eアメリカのグラフィックデザイナー、ランス・ワイマン（Lance Wyman）の作品集。1976年のアメリカ建国200周年記念式典のために制作されたロゴとグラフィック・アイデンティティのデザインプロセスを記録した革装の「スケッチブック」を再現したもの。ワイマンが実行可能な解決策を導き出すまでの創造的なプロセスを記録しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエイドリアン・ショーネシー（Adrian Shaunghnessy）のインタビューでは、ワイマンがこのプロジェクトの発端と、実現しなかった理由を説明し、デザイナーの仕事におけるプロセスの重要性を語っています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「この本には、プロセスを示す役割があります。コンセプトが最初の一歩であり、アイデアが時間をかけて洗練されていく様子を示すのです。プロセスなんです。インスタントではないのです。」— ランス・ワイマン\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 176\u003cbr\u003eサイズ: 210 x 280 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2018\u003cbr\u003e出版: Unit Editions\u003c\/p\u003e","brand":"Unit Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44135939309743,"sku":"UELP867","price":7590.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_01d8b41f-0e30-4e11-b853-22e905933b20.jpg?v=1720345693"},{"product_id":"nasa-graphic-design-guide","title":"NASA, Danne \u0026 Blackburn’s Graphics Standards Manual reprint","description":"\u003cp\u003e1975年からリチャード・ダン（Richard Danne）とブルース・ブラックバーン（Bruce Blackburn）よって設計された、NASAのビジュアルアイデンティティ・ガイドラインの復刻。1992年に廃止されたビジュアルコミュニケーションシステムですが、インターネット上で再発見され、NASAがPDFで一般に公開しました。便箋からスペースシャトル「ディスカバリー」に至るまで、ビジュアルアイデンティティの網羅的なプレゼンテーションとなっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 164\u003cbr\u003eサイズ: 230 × 310 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e刊行年: 2018\u003cbr\u003e言語: 英語、フランス語\u003cbr\u003e出版: Editions Empire\u003c\/p\u003e","brand":"Empire","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44135954219183,"sku":"EENG281","price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_6ab001f4-24f9-435a-998d-9ff62acd4b41.jpg?v=1720346305"},{"product_id":"manuals-2","title":"Manuals 2: Design \u0026 Identity Guidelines","description":"\u003cp\u003eアイデンティティ・デザインの黄金期に作られた\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e20の\u003c\/span\u003eコーポレート・アイデンティティ・マニュアルを収録。2014年に限定出版された本書は、即完売となりましたが、再出版の要望が多数寄せられ、この重要なコレクションが第2版として再び印刷されることになりました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e『Manuals 2』は、『Manuals 1』の姉妹編として、20世紀のスタイルガイドを厳選し、スティーブン・ヘラー（Steven Heller）が「グラフィックデザインを単なる直感的なものから、厳格な戦略的なものへと移行させるために崇拝されている聖典」と呼ぶコレクションです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e今日、デザイナーはもちろん、デザイナー以外の人々も、ブランド・アイデンティティを実現するためにデジタル・テンプレートに頼ることが多くなっています。しかし、多くの人の目には、デジタル・スタイルガイドへの移行で何かを失ったと映り、デジタル化以前の時代に印刷された優れたマニュアルは、廃棄されるよりも良い運命にあるとの認識が広まっています。『Manuals 2』は、その存続と継続的な評価について力説しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書には、IBM、ウェスティングハウス、カナダ国鉄（CN）、ベルシステム、Knoll、PTT、モントリオールオリンピック、オランダ警察など、アメリカやヨーロッパの機関や企業のために作成された20のデザインマニュアルが複製されています。その多くは、レスター・ビール（Lester Beall）、ポール・ランド（Paul Rand）、アラン・フレミング（Allan Fleming）、トータル・デザイン（Total Design）、アラン・フレッチャー（Alan Fletcher）、オトル・アイヒャー（Otl Aicher）、スタジオ・ダンバー（Studio Dumbar）、ノース（North）といった20世紀アイデンティティデザインの巨人たちによってデザインされています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書に掲載されている各マニュアルは、細部まで丁寧に撮影され、広々とした機能的なレイアウトで、情報デザインの素晴らしい事例を存分に堪能することができます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eまた、デザイン史家のR・ロジャー・レミントン（R. Roger Remington）によるエッセイや、カナダ国鉄のロゴをデザインしたアラン・フレミングの娘、マーサ・フレミング（Martha Fleming）によるテキスト、アイデンティティ・デザイン分野の専門家への詳細なインタビューも収録されています。 序文は、1968年のメキシコオリンピックをはじめ、数々の重要なブランド・アイデンティティを手がけたデザイナー、ランス・ワイマン（Lance Wyman）が執筆しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 432\u003cbr\u003eサイズ: 260 x 310 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2019\u003cbr\u003e出版: Unit Editions\u003c\/p\u003e","brand":"Unit Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44135961067695,"sku":"UEMA869","price":19580.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_945d6d9e-543b-4764-a49b-ee1624c55b9c.jpg?v=1720346594"},{"product_id":"new-utilitarian","title":"New Utilitarian: Systematic Approaches to Aesthetics and Design","description":"\u003cp\u003eアイデアをデータ時代の印象的なビジュアル言語に変換するために体系的なアプローチを採用したプロジェクトを取り上げた作品集。理性と原則に根ざした各プロジェクトは、現代のデザイン風景に明確な印象を残す、現代的な芸術性の表現となっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eデザインの世界では流行は移り変わるかもしれませんが、機能が形に従うとき、その結果は往々にして時代を超越しています。テクノロジーが進化し続け、デジタル機器がますます切り離せなくなるにつれ、行動研究、洞察、分析が創造性と職人技に情報を提供し、論理的なものと想像的なものの交差点で、問題を解決し、限界を押し広げるアイデアを試すための遊び場をデザイナーに与えています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 304\u003cbr\u003eサイズ: 177 × 250 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2023\u003cbr\u003e出版: Victionary\u003c\/p\u003e","brand":"Victionary","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44135961624751,"sku":"VINU998","price":8690.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_edd2974d-9bd7-4f54-99d8-87bef3b9919b.jpg?v=1720346627"},{"product_id":"rhetoric-of-logos","title":"Rhetoric of Logos: A Primer for Visual Language","description":"\u003cp\u003e既存のロゴの理解、修辞学の原則を応用した説得力のあるロゴの制作を解説しています。体系的かつ構造的な作業のための実践的なガイドラインとともに、記述的なモデルを提供しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e企業デザインの最も重要な要素のひとつであるロゴの制作は、要求の高いデザイン作業です。アリストテレスによれば、修辞学は、あらゆるテーマにおいて説得の手段を観察する力を持っています。修辞学の概念と手法は、ロゴの有効性を理解し、応用デザインの視野を広げるのに理想的です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロゴの歴史と、その誕生以来、企業デザインがどのように進化してきたかを概観した後、デザイナーが修辞学をどのように活用できるかを説明しています。ロゴを分析・分類し、どのようなコミュニケーション戦略や意図された効果を満たすかを判断するために、文体の工夫が中心的な役割を果たしています。そこから得られる理論的洞察は、デザイナーに豊富な知識を提供し、分析、アイデアの創出、議論、そしてデザインプロセスへの深い理解を促進します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 144\u003cbr\u003eサイズ: 148 × 210 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2016\u003cbr\u003e出版: Niggli\u003c\/p\u003e","brand":"Niggli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44135978008751,"sku":"NIRA1161","price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_273ffd80-83ec-4f26-aee1-3c1bac72ebbe.jpg?v=1720347413"},{"product_id":"wim-crouwel-modernist","title":"Wim Crouwel: Modernist","description":"\u003cp\u003eオランダを代表するグラフィクデザイナーの一人、ウィム・クロウェル（Wim Crouwel, 1928 - 2019）の作品集。クロウェルのモダニズムは、アムステルダム市立美術館のポスターやカタログ、切手、センセーショナルなコンピューターアルファベットのような実験的な作品などに反映されていました。70年代に多くの議論を呼び起こし、今日ではグラフィックデザインにおいて最も重要な人物の\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e一人\u003c\/span\u003eとなっています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eページ数: 454\u003cbr\u003eサイズ: 170 × 240 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: オランダ語、英語\u003cbr\u003e出版社: Lecturis\u003c\/p\u003e","brand":"Lecturis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44136249032879,"sku":"LEWC127","price":7370.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_c1b3f0b6-f30f-4323-a512-721a6698e769.jpg?v=1720353627"},{"product_id":"designing-brand-identity","title":"Designing Brand Identity: A Comprehensive Guide to the World of Brands and Branding","description":"\u003cp\u003e多くの市場において、テクノロジーは参入障壁を下げ、競争を激化させています。すべてがデジタル化され、新鮮なコンテンツへのニーズは絶え間ありません。テクノロジーの急速な進歩、パンデミック、政治的偏向、そして多くの社会的・文化的変化によって、以前は簡単だった意思決定が複雑になっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e『Designing Brand Identity』の第6版となる本書は、今日のブランディング専門家が直面する課題に対応するため、全体を通してアップデートされています。ブランディングを解明し、基本を説明し、実務家が持続可能で成功するブランドを創造するためのロードマップを提供します。各トピックを見開きで取り上げ、優れたデザインと戦略を称える一方で、新しい考え方、新しい事例、未来を見据えたグローバルな視点を加えています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eブランドの基礎、プロセスの基礎、事例の3つのセクションで構成されたこの改訂版には以下の内容が含まれています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e・100以上のブランディングテーマ、チェックリスト、ツール、ダイアグラム。\u003cbr\u003e・目標、プロセス、戦略、ソリューション、結果に関する50以上の新しいケーススタディ。\u003cbr\u003e・人工知能、バーチャルリアリティ、社会正義、エビデンスに基づくマーケティングに関する新コンテンツ。\u003cbr\u003e・過去数年間におけるブランディングとデザインの事例を追加。\u003cbr\u003e・700点以上の図版。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 352\u003cbr\u003eサイズ: 221 × 281 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2024\u003cbr\u003e出版: Wiley\u003c\/p\u003e","brand":"Wiley","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44373088272559,"sku":"WIDA1253","price":12540.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_2b4cc1aa-6307-4618-a4aa-6cb6737d8aa3.jpg?v=1726890758"},{"product_id":"identity-designed-the-process","title":"Identity Designed: The Process","description":"\u003cp\u003eグラフィックデザイナー、デイビット・アーレイ（David Airey）が、魅力的なビジュアル・アイデンティティの世界を紹介しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eこの包括的で洞察に満ちた本の中で、アーレイはデザイン・プロセスの4つの基本段階（リサーチ、戦略、デザイン、実装）をガイドしています。デザインを学ぶ学生から様々な職務に就くプロフェッショナルまで、幅広い読者に向けて書かれた本書は、彼のユニークな洞察と実践的なアドバイスによって、インパクトのあるビジュアル・アイデンティティの作成と管理に役立ちます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアーレイは、自身の専門知識とデザイン職に関する幅広い知識を活用し、これまでの成功したキャリアを通じて手がけたプロジェクトから学んだ教訓を披露するだけでなく、「Frost*collective」や「Pentagram」、「Bond」、「Bielke\u0026amp;Yang」、「Manual」、「DutchScot」など、トップレベルのデザインスタジオによる説得力のある事例も紹介しています。これらの事例は、効果的なアイデンティティ・デザインの原則を日常的な状況に適用することを示す、啓発的な例となっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実践的なアプローチと示唆に富む分析を備えた本書は、永続的で個性的なアイデンティティを開発するために必要不可欠な知識とツールを提供します。アーレイは、創造性と戦略的思考の共生関係を強調することで、共感を呼び、説得力のあるブランドストーリーを伝え、最終的にビジネスの機能を向上させるアイデンティティをデザインするプロセスをガイドします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e最新のリファレンスを探している学生や教師、スキルを磨いて成長したいプロのデザイナー、インスピレーションを求めるデザイン愛好家、企業コミュニケーションを改善したいマーケティングの専門家、ブランドの視覚的存在感の向上を目指す企業経営者など、本書は誰にとっても貴重なリソースとなり、クリエイティブな選択を意図的に行い、周囲の視覚的世界を前向きに形作り、変革するのに役立ちます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 240\u003cbr\u003eサイズ: 218 × 256 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2024\u003cbr\u003e出版: Rockport Publishers\u003c\/p\u003e","brand":"Rockport Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44373088403631,"sku":"RPIT1257","price":10010.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_4a98b3c8-4b59-4266-9c4e-bdc1c9e72826.jpg?v=1726890997"},{"product_id":"monogram-logo","title":"Monogram Logo","description":"\u003cp\u003eイギリスの出版社「Counter-Print」が刊行する、テーマ別に集めた世界中のロゴや商標、シンボルをまとめた「ロゴブック・シリーズ」の10周年記念として制作された作品集。本書はモノグラムをテーマにしたロゴのコレクションとなっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 320\u003cbr\u003eサイズ: 105 × 210 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2024\u003cbr\u003e出版: Counter-Print\u003c\/p\u003e","brand":"Counter-Print","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44373088469167,"sku":"CPML1259","price":4510.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_2e8f6604-ecaf-404c-b239-74ce5b830c01.jpg?v=1726890719"},{"product_id":"paula-scher-works","title":"Paula Scher: Works","description":"\u003cp\u003eアメリカ人グラフィックデザイナー、ポーラ・シェア（Paula Scher）の作品集。ポーラ・シェアは世界で最も影響力のあるグラフィックデザイナーの一人であり、「すぐに親しみを感じられるものを作り出す名手」と評される作品は、ポップカルチャーとファインアートの境界線をまたいでいます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、画期的なグラフィックデザイナーであり、世界的なデザイン事務所「ペンタグラム（Pentagram）」のパートナーでもある彼女の決定的なビジュアル記録です。「CBS」や「アトランティック・レコード（Atlantic Records）」のアートディレクターとして音楽業界に身を投じた初期から、最初のスタジオである「Koppel \u0026amp; Scher」の立ち上げ、そして「ペンタグラム」との25年にわたる関わりまで、300を超えるプロジェクトが紹介されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトニー・ブルック（Tony Brook）とエイドリアン・ショーネシー（Adrian Shaughnessy）の共同編集による本書は、シェアの仕事を時系列でいくつかのテーマ別セクションにまとめています。デザイナーへのインタビューから始まり、1970年代から80年代にかけてのレコードジャケットを紹介。中心的な章では、「MoMA」や「チャーター・スクール（Charter Schools）」、「ハイライン（High Line）」、「シェイクシャック（Shake Shack）」など、アイデンティティ・デザインとグラフィックに対する彼女の革新的なアプローチと、それが現代のニューヨークに与えた影響について考察しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e著作に関する大きなセクションは、デザイナーの社会的、政治的な動機によるポスター、ニューヨークタイムズの論説イラスト、キャンペーン活動に充てられています。また、本書では、シェアの独特な手描き地図、彼女の成長を続けるグラフィック遺産を補完する多作な芸術的実践、そして20年以上にわたる「パブリックシアター（The Public Theater）」とのコラボレーションも取り上げています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 520\u003cbr\u003eサイズ: 203 × 258 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2024\u003cbr\u003e出版: Thames \u0026amp; Hudson\u003c\/p\u003e","brand":"Thames \u0026 Hudson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44373088501935,"sku":"THPW1260","price":12980.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_b154bfa4-8648-4df6-9ace-c84f8391174d.jpg?v=1726559569"},{"product_id":"1000-marks","title":"1,000 Marks","description":"\u003cp\u003e1972年から現在に至るまで、世界最大の独立系デザインコンサルタント会社「ペンタグラム（Pentagram）」のパートナーによってデザインされた1,000のシンボルとロゴタイプをまとめた作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eこの50年間、ペンタグラムの最も大きな仕事は、常に様々な業界やクライアントのブランド・アイデンティティを創造することでした。これらの研ぎ澄まされたアイデンティティの中心にあるのは控えめなマークであり、しばしばブランドそのものの略語として機能します。マークはどこにでもあり、私たちの集団心理に入り込み、文化的景観の一部となり、ブランドとの関係を象徴しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書で紹介する1,000のマークは、過去から現在に至るまで、ペンタグラムのパートナーによって生み出された多様なアイデンティティを表しています。ペンタグラムは創業以来、多国籍企業から新興企業、政府機関、非営利団体、社会的企業、クラブ、協会、個人、地区、そして国全体まで、あらゆる人々のためにマークをデザインしてきました。所有権を取得できる独自のマークは、自分が誰で何をしているかを伝える出発点となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e大胆なタイポグラフィのワードマークから、絵画的なシンボル、より抽象的なソリューションまで、特徴的なロゴを作るにはさまざまなアプローチがありますが、ここではそのすべてを見ることができます。モノクロで印刷することで、ロゴを最も純粋な形で見ることができ、ロゴの対比や時折の類似点が強調されます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eデザインの実践は1972年以来、根本的に変化してきましたが、その関心事に変わりはありません。クライアントのためにマークをデザインするという見かけによらずシンプルな作業と、それに伴う時代を超えた普遍性を求める難題は、今日でもグラフィックデザイナーが直面する課題の中心となっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 1008\u003cbr\u003eサイズ: 128 × 177 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2024\u003cbr\u003e出版: Thames \u0026amp; Hudson\u003c\/p\u003e","brand":"Thames \u0026 Hudson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44685385203887,"sku":"THTW1332","price":9460.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_01ef2d91-c486-4bb2-a678-7f4ca83bd28d.jpg?v=1733246753"},{"product_id":"colour-clash","title":"Colour Clash","description":"\u003cp\u003eグラフィックデザインにおける、驚き、関心、挑戦、そして注意を引くカラーパレットを探求する作品集。色は、多くのブランディングに欠かせない要素の一つです。アイデンティティに個性や温かみを与えたり、感情を表現したり、無意識かつ繊細な方法でメッセージを伝えたり、見る人の興味を惹きつけたり、要素を際立たせたりすることができます。これらのパレットは、私たちが色彩理論について教えられてきた既成のルールや法則を打ち破り、色彩が意味あるものであると同時に楽しいものであることを思い出させます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 200\u003cbr\u003eサイズ: 190 × 255 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2023\u003cbr\u003e出版: Counter-Print\u003c\/p\u003e","brand":"Counter-Print","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44685385334959,"sku":"CPCC1334","price":5940.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_f113de00-6e64-4d8a-986a-fbb20db40d22.jpg?v=1733375612"},{"product_id":"dynamic-branding","title":"Dynamic Branding: Responsive Graphics for Brands of Today","description":"\u003cp\u003eデジタル化が進む今日の世界では、ブランドはオンラインとオフラインの両方で存在感を示すために、アイデンティティを再構築するという課題に直面しています。その結果、多くのデザイナーやクリエーターは、「アイデンティティを変えない」という一般的な概念を打ち破り、それぞれのプラットフォームに柔軟に適応する、流動的で適応性の高いグラフィックを選択しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eグラフィックやモーションなど、さまざまな要素を織り交ぜながら、本書では、ブランドの完全性とコア・バリューを維持しながら、メディア間で巧みに形を変え、ブランドの持ち味を最大限に引き出すグラフィック・システムの例を紹介しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 272\u003cbr\u003eサイズ: 180 × 250 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2024\u003cbr\u003e出版: Victionary\u003c\/p\u003e","brand":"Victionary","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44719210299567,"sku":"VIDB1344","price":9680.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_f2b124cc-20a3-4618-a28c-e5e18aea0f67.jpg?v=1734152068"},{"product_id":"wipeout-futurism","title":"WipEout Futurism: The Graphic Archives","description":"\u003cp\u003e1995年に登場した『WipEout』は、そのユニークな3Dビジュアル・デザインでゲームを文化的に押し上げました。発売されたばかりの「PlayStation」に、反重力、超高速レースという不思議なヒットをもたらし、「Psygnosis」（後にStudio Liverpoolとして知られる）が開発したこのシリーズは、時を経て、グラフィックデザイナーやゲーマーの間でカルト的な現象に成長しました。イギリスのデザインエージェンシー「ザ・デザイナーズ・リパブリック（The Designers Republic）」のブランディング、「ケミカル・ブラザーズ（The Chemical Brothers）」や「クラフトワーク（Kraftwerk）」、エレクトロニック・アーティストとの刺激的なコラボレーションなど、『WipEout』は単なるレースゲームではなく、アートの手段でもありました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、この象徴的なゲームのビジョン、苦闘、功績を、最初の構想から将来の計画まで、先駆的なアートワークとグラフィックデザインの独特な組み合わせで年代順に紹介しています。このゲームのために制作された、あまり見ることのできない素晴らしいコンセプト・アートは、本書の随所に美しく再現されています。また、SFの図像の豊かな大地に根を下ろした「ザ・デザイナーズ・リパブリック」のもうひとつの未来への比類なきビジョンは、ページ全体に織り込まれ、愛すべきシリーズを濃密に拡張するものとなっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 320\u003cbr\u003eサイズ: 250 × 280 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2024\u003cbr\u003e出版: Thames \u0026amp; Hudson\u003c\/p\u003e","brand":"Thames \u0026 Hudson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44719210430639,"sku":"THWF1348","price":13310.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_9c64e526-df60-4b4b-97f7-5c324215e192.jpg?v=1734087357"},{"product_id":"abstract-logo","title":"Abstract Logo","description":"\u003cp\u003eイギリスの出版社「Counter-Print」が刊行する、テーマ別に集めた世界中のロゴや商標、シンボルをまとめた「ロゴブック・シリーズ」の10周年記念として制作された作品集。本書では、テクノロジーからファッションまで、抽象的なロゴデザインの世界を通して、シンプルな形や細かいパターンがいかに複雑な感情やアイデアを呼び起こすかを探求しています。抽象的なロゴが持つ多用途性と時代を超越した表現力を発見します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 304\u003cbr\u003eサイズ: 105 x 210 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2024\u003cbr\u003e出版: Counter-Print\u003c\/p\u003e","brand":"Counter-Print","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44912525443247,"sku":"CPAL1411","price":4290.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_7e5651b0-9493-4303-9d8d-fbcd7a58b12e.jpg?v=1739335131"},{"product_id":"manuals-design-and-identity-guidelines","title":"Manuals: Design and Identity Guidelines","description":"\u003cp\u003eアイデンティティ・デザインの黄金期におけるコーポレート・アイデンティティ・マニュアル。『Manuals』シリーズの3冊目。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e掲載された41のマニュアルは、細部をすべて残しながら精巧に撮影されており、広々とした機能的なレイアウトで、洗練された情報デザインの素晴らしい例を存分に堪能することができます。カナダ国鉄（1965年）、ニューヨーク市交通局（1970年）、オリベッティ（1971年）、NASA（1976年）、PTT（オランダの郵便・電話サービス、1989年）、RAC（1998年）などのマニュアルが含まれています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e故マッシモ・ヴィネッリ（Massimo Vignelli）による序文、デザイナーのランス・ワイマン（Lance Wyman）によるあとがき、エイドリアン・ショーネシー（Adrian Shaughnessy）、リチャード・ダン（Richard Danne）、マーサ・フレミング（Martha Fleming）、グレッグ・ドノフリオ（Greg D’Onofrio）、パトリシア・ベレン（Patricia Belen）によるテキスト、そしてブランディングとビジュアル・アイデンティティの実践者であるアーミン・ヴィット（Armin Vit）、ショーン・パーキンス（Sean Perkins）、ジョン・ロイド（John Lloyd）、マイケル・バーク（Michael Burke）、ショーン・ウォルコット（Sean Wolcott）、ライザ・エネベイス（Liza Enebeis）、ジョン・ベイトソン（John Bateson）のインタビューが添えられています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 600\u003cbr\u003eサイズ: 234 x 279 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2024\u003cbr\u003e出版: Thames \u0026amp; Hudson\u003c\/p\u003e","brand":"Thames 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Imprimerie du Marais, Sascha Lobe \/ Pentagram, Mouthwash Studio, Hector Muelas, Zhenya Rynzhuk, Alexander Saladrigas, Astrid Stavro, Studio8585, Studio FNT, TRiC.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 272\u003cbr\u003eサイズ: 210 x 260 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2023\u003cbr\u003e出版: Gestalten\u003c\/p\u003e","brand":"Gestalten","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44945662214319,"sku":"GEDB1422","price":10670.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_2f4881b6-0fea-4e4b-ac33-a489348e661d.jpg?v=1740560559"},{"product_id":"funkadelic","title":"Funkadelic: The Vibrant Artistry of the ’60s \u0026 ’70s","description":"\u003cp\u003eインスピレーションとノスタルジーの宝庫である70年代の象徴的な美学に触発されたビジュアル・アイデンティティとブランド・デザインを紹介する作品集。大胆な表現、文化革命、自由な創造性を体現したグラフィックデザインのトレンドとスタイルへのオマージュとなっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1970年代の鮮やかで爽快なビジュアルの世界といえば、何を思い浮かべるだろうか。注目を集めるレタリングやぶつかり合う色彩、ヒッピー文化を彷彿とさせるグルーヴィーなペイズリーモチーフや花柄、あるいは人を異次元へと誘うような心を揺さぶるサイケデリックなビジュアルだろうか。本書は読者をタイムスリップへと誘い、個性を受け入れ、芸術の限界を押し広げた時代の大胆さとダイナミズムを目の当たりにさせます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 288\u003cbr\u003eサイズ: 183 x 240 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2024\u003cbr\u003e出版: Victionary\u003c\/p\u003e","brand":"Victionary","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44995132653743,"sku":"VIFT1449","price":9570.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_91473ac6-2dc1-437e-9e3e-e901bc2daf35.jpg?v=1742364023"},{"product_id":"galicia-in-design","title":"Galicia In Design: Symbols, logo design and visual identity","description":"\u003cp\u003eスペイン北西部の自治州「ガリシア」のデザインの歴史と文化を、100のシンボル、ブランド、グラフィック・アイデンティティのセレクションを通して、この視覚的遺産の変遷を探究しています。ガリシアの起源から現代まで、5つの時代区分で構成された本書は、一貫した時系列的な物語を概説するだけでなく、歴史を集合的な物語として解釈することで、時代間のつながりを見出そうとしています。本書は、ガリシア・デザインの歴史編纂に貢献するだけでなく、現在と未来のデザイナーたちに、普及、相談、インスピレーションのための参考カタログを提供したいという思いから生まれました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 700\u003cbr\u003eサイズ: 110 x 190 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語、ガリシア語\u003cbr\u003e刊行年: 2024\u003cbr\u003e出版: Fabulatorio\u003c\/p\u003e","brand":"Fabulatorio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45045043626159,"sku":"FAGS1461","price":4510.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_3175e6a2-b074-4c23-9808-ca88e13dcce5.jpg?v=1744523250"},{"product_id":"lucian-bernhard","title":"Lucian Bernhard","description":"\u003cp\u003eドイツ人グラフィックデザイナー、ルシアン・ベルンハルト（Lucian Bernhard, 1883-1972）の作品集。ベルンハルトは、モダン・グラフィックデザインの創始者の一人であり、ベルリンとニューヨークでの50年近くにわたるキャリアの中で、フォルムとコミュニケーションの新しい言語の基礎を築きました。彼のポスター、広告、ブックデザイン、書体は、20世紀以降のデザインを決定づける重要な要素となりました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベルンハルトは、簡略化されたイメージと平面的な色彩を用いた「ポスタースタイル」や宣伝対象物とブランド名のみにイメージを限定した「オブジェクトポスター」として知られるデザインスタイルの創造に影響を与えました。また、自動車メーカー「Audi」のロゴや自動車・産業機器メーカー「Bosh」のポスター、書体「Bernhard Gothic」などで知られています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eこの豪華な図版の本では、著名なデザイン史家、クリストファー・ロング（Christopher Long）がベルンハルトの人生とキャリアを辿り、新たな真実を明らかにし、古くからの神話を覆します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 272\u003cbr\u003eサイズ: 240 x 280 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2023\u003cbr\u003e出版: Kant\u003c\/p\u003e","brand":"Kant Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45086822236335,"sku":"KPLB1478","price":18260.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_67d75453-79b8-43c8-918f-9c21e8a61117.jpg?v=1745401440"},{"product_id":"the-fvs-atlas","title":"The FVS Atlas: Flexible Visual Systems From (Almost) All Over The World","description":"\u003cp\u003e絶えず進化するブランド・アイデンティティ・デザインの探求。マーティン・ロレンツ博士（Martin Lorenz）が2021年に発表したこのテーマに関する著書『Flexible Visual Systems – The Design Manual for Contemporary Visual Identities』の待望の続編となる本書は、様々なフォーマットにシームレスに適応するシステムベースのデザインアプローチにより、彼の基礎的な原則がさらに発展されています。バルセロナ大学における博士課程での専門知識と広範な研究に加え、理論的枠組みを補完するために世界中の100名を超えるデザイナーによる実例や洞察も紹介しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e可変書体集『On the Road to Variable』（2019年）のキュレーター兼編集者である「TwoPoints.Net」が手がけた本書は、広範な序文、形態と変形をベースとしたシステムの実例、Q\u0026amp;A形式の4つの実例紹介で構成されています。従来のアプローチやメディアにとらわれないアイデンティティを構築し、ブランドが顧客との共感を深め、競合との差別化を図りたいデザイナーにとって、頼りになるリソースとなっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 288\u003cbr\u003eサイズ: 190 × 250 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2025\u003cbr\u003e出版: Victionary\u003c\/p\u003e","brand":"Victionary","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45758743707823,"sku":"VITF1581","price":10450.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_53179c9d-25d6-46b8-b031-718d7efae6cb.jpg?v=1754471336"},{"product_id":"edition-9","title":"Edition 9","description":"\u003cp\u003eグラフィックデザインとその間のあらゆるもの。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eブランディング事例のキュレーションサイト「\u003ca href=\"https:\/\/visuelle.co.uk\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eVisuelle\u003c\/a\u003e」が刊行する作品集。本号は各プロジェクトを見開きで掲載しており、作品により焦点を絞った広範な紹介を可能としました。この変更により本書はより大型かつ包括的なものとなり、寄稿作品の深みと多様性を反映しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e寄稿者: Koto, Play, OMSE, Workbyworks, Studio Blackburn, ID—C, Manual, Mouthwash Studio, DixonBaxi, newkid, Studio—Don, Duties, James Ball, BOB Design, Someform, Hymn, Only Studio, Athletics, Standard Projects, Caserne, WØRKS, Coast, Principal, NORD ID, Söderhavet, F37 Studio, Memory Studio Inc., Greenspace, Studio zur Strassen, Polar, Harrison Fun Studio, Standard Format, Rabbithole, Ashfall Studio, Studio Herrström, Any Other Name, Hyperfocus, Studio Kiln, Lundgren+Lindqvist, Nomad, XX, CENTER, Porta Rocha, Mast, Chris Chapman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 120\u003cbr\u003eサイズ: 145 × 210 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2025\u003cbr\u003e出版: Visuelle Editions\u003c\/p\u003e","brand":"Visuelle Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45876193919151,"sku":"VIED1614","price":3410.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_d15e3be4-fd79-49b1-9bcf-b089ac140847.jpg?v=1757665334"},{"product_id":"logo-design-in-branding","title":"Logo Design in Branding: Design Guide to Typeface and Graphic","description":"\u003cp\u003e「現代マーケティングの父」と呼ばれるフィリップ・コトラー（Philip Kotler）が語るように、優れたブランドは消費者の心に印象を残し、付加価値といった無形資産をもたらします。本書ではロゴデザインに注目し、タイポグラフィ、グラフィック、配色といった要素を分解・分析しながら、効果的なロゴの設計方法を解説します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e全5章で構成される本書は、ロゴデザインの重要性・基本原則・従来のプロセスを紹介するだけでなく、ロゴにおける書体とグラフィックデザインの深い分析を提供。70以上の実例を収録し、各業界から集められた優れたロゴを取り上げ、コンセプトから完成までのプロセスを丁寧に解説しています。理論から実践へ、解説から事例へ、理解を深めつつ実践的なデザインガイドとして活用できます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 298\u003cbr\u003eサイズ: 185 × 250 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2023\u003cbr\u003e出版: Artpower International\u003c\/p\u003e","brand":"Artpower International","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45882026361007,"sku":"AALD1608","price":9460.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_09651acf-dc26-40dd-b15b-06ad9cda0a80.jpg?v=1757866445"},{"product_id":"the-logo-design-idea-book","title":"The Logo Design Idea Book","description":"\u003cp\u003e優れたロゴデザインの主要な要素を紹介し、象徴的なブランドのロゴに関する洞察を提供する入門書。ロゴデザインの基本を学びたい人にとって欠かせないリソースであり、グラフィックデザインやブランディングのインスピレーションにも最適です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e世界的に著名なデザイン評論家スティーヴン・ヘラー（Steven Heller）とゲイル・アンダーソン（Gail Anderson）による本書には、「表現」「評判」「識別」という目的において優れた発想を示す50の事例が収録されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e矢印、スウォッシュ、スウッシュ、地球儀、サンバースト、平行線、垂直線、水平線、単語、文字、形、絵。ロゴはあらゆるグラフィックデザイン要素の中で最も普遍的で不可欠な存在です。ロゴはアイデア、信念、そしてもちろん「モノ」を表します。主に製品、企業、団体の識別を目的としますが、それらの精神や理念とも結びつき、ポジティブな印象を与えるものでもあります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 128\u003cbr\u003eサイズ: 158 × 218 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2019\u003cbr\u003e出版: Laurence King Publishing\u003c\/p\u003e","brand":"Laurence King Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45932172312751,"sku":"LKTL1623","price":4070.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_71fed47c-21b9-4068-9cec-a3ae5480909d.jpg?v=1759910571"},{"product_id":"logo-beginnings-logo-modernism","title":"Logo Beginnings. Logo Modernism. 45th Ed.","description":"\u003cp\u003e商標の起源と変遷をたどる100年の歴史。19世紀後半になると、商標は企業を識別するためのシンボルとして、従来の紋章（コート・オブ・アームズ）に代わる存在となり始めました。当初のロゴは具象的なものが多く見られましたが、時を経て、今日あらゆる場所で目にする抽象的なマークへと変化していきます。それでも、「ロレックス」、「BMW」、「ルイ・ヴィトン」、「ニューヨーク・ヤンキース」といった多くの象徴的ブランドは、100年前にデザインされたロゴを今なお使用しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は『Logo Beginnings』と『Logo Modernism』という2冊の名著をまとめた集大成であり、「Wired」誌から「ロゴ探偵」と称されたデザイン研究者イェンス・ミュラー（Jens Müller）が、1870年にまでさかのぼる歴史的商標アーカイブやデザイン誌を徹底的に調査し、今日のブランド・アイデンティティの原型となった数千点のロゴや忘れられたデザインを発掘しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eわかりやすく参照しやすいよう、「Beginnings（起源）」と「Modernism（モダニズム）」の両セクションは、図像的、形態、効果、タイポグラフィといったカテゴリーに分類され、さらに円、線、アルファベット、重ね合わせ、点、四角形といった基本的なデザイン要素で細分化されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e文脈を補うために、著者による商標の歴史に関するエッセイのほか、R.ロジャー・レミントン（R. Roger Remington）によるグラフィックデザインのモダニズム論、さらにポール・ランド（Paul Rand）、亀倉雄策、アントン・スタンコフスキー（Anton Stankowski）ら8人の重要デザイナーのプロフィールも収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eメディア企業から小売大手、航空会社、美術館までを網羅する本書は、グラフィックデザイナー、広告制作者、ブランディング専門家にとって貴重な資料であると同時に、文化史や企業史に関心を持つ読者、そしてイメージと造形の説得力に魅了されるすべての人々にとっても必携となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 512\u003cbr\u003eサイズ: 156 x 217 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2025\u003cbr\u003e出版: Taschen\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45978314506415,"sku":"TSLL1627","price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_cc7b8a6a-6b56-4644-896e-d6f1e0db11c0.jpg?v=1760553132"},{"product_id":"concevoir-une-identite-visuelle","title":"Concevoir une identité visuelle (Collection “M.A.X”)","description":"\u003cp\u003e本書は、歴史的および現代的な数多くの実例を通して、印刷物からデジタル媒体まで多様なメディアに対応し、時間の経過にも耐えうる、あるいは発展し続ける一貫性のあるビジュアル言語を構築するための理論と実践的なツールを提供します。ビジュアル・アイデンティティの開発という要求の高い作業に取り組むために必要な指針と具体的な方法を示す実践的なマニュアルです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「M.A.X.マニュアル」シリーズは、学生や教育者、実務家、そしてクライアントを対象としています。教育的アプローチに基づき、タイポグラフィ、ビジュアル・アイデンティティ、ポスターなど、グラフィックデザインの実践に関わる特定の分野を体系的に扱っています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 96\u003cbr\u003eサイズ: 230 x 320 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: フランス語\u003cbr\u003e刊行年: 2019\u003cbr\u003e出版: Editions 205\u003c\/p\u003e","brand":"Editions 205","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45986792865967,"sku":"EDCU1639","price":5720.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_486b7cde-0429-47f2-a022-5b1c5c290023.jpg?v=1760932292"},{"product_id":"how-to-design-a-logo","title":"How to Design a Logo: A Step-by-Step Guide","description":"\u003cp\u003eロゴデザインは、体系的かつ統合的なプロセスによって成り立ちます。デザイナーには、市場におけるポジショニングの理解、クライアントとの的確なコミュニケーション、そして実制作に入る前の十分なコンセプト構築が求められます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、デザイン思考に焦点を当て、優れたロゴを「タイポグラフィ」「植物」「動物」「幾何学」という4つのカテゴリーに分類して紹介しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eさらに実践的なガイドとして、それぞれのロゴがどのようなプロセスを経て生み出されたのか、ステップごとに丁寧に解説。発想から完成までの流れを具体的に学ぶことができ、ロゴデザインの理解と応用力を高めるものとなっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 208\u003cbr\u003eサイズ: 170 x 230 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e刊行年: 2021\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e出版: Sendpoints\u003c\/p\u003e","brand":"Sendpoints","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46678962241711,"sku":"SPHA1803","price":7260.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_b4c56d0d-fd0d-4f56-874a-a3980a3f4d44.jpg?v=1773824815"},{"product_id":"alphabet-logo","title":"Alphabet Logo","description":"\u003cp\u003eテーマ別に集めた世界中のロゴや商標、シンボルをまとめた作品集。本書は、シンプルさの芸術に対する賛辞であり、単一の文字が強力なビジュアル・アイデンティティとなることを示しています。「Pentagram」、「Wolff Olins」、「Bruce Mau Design」など、世界的に著名なスタジオによる500点以上のロゴを収録した本書は、先見的なクリエイターたちの手にかかることで、アルファベットがどのように普遍的なデザイン言語となるのかを探求しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 464\u003cbr\u003eサイズ: 105 x 210 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2025\u003cbr\u003e出版: Counter-Print\u003c\/p\u003e","brand":"Counter-Print","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46758101713071,"sku":"CPAA1823","price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_ab90fdfd-667a-49bd-92b5-9b0812fbc0c1.jpg?v=1776415391"},{"product_id":"letters-as-symbols","title":"Letters as Symbols: International Collection of Lettermarks","description":"\u003cp\u003eベルギーのグラフィックデザイナー、ポール・イブー（Paul Ibou, 1939 - 2023）は、キャリアを通して350点以上のロゴとシンボルをデザインし、モダングラフィックデザインにおける重要な先駆者のひとりです。デザイン活動に加え、シンボルやロゴに関する数多くの書籍も出版してきました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1991年、彼は本書の基盤となる構想、カバー、基本レイアウトを制作しました。しかし、この本は刊行されることなく、数十年にわたって手つかずのまま残されていました。2017年になって、グラフィックデザイナーのクリストフ・デ・ペルスマーカー（Christophe De Pelsemaker）とポール・イブーが協働を開始したことで、プロジェクトは再び動き始めます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポール・イブーは当時、ソール・バス（Saul Bass）、バートン・クレイマー（Burton Kramer）、アントン・スタンコウスキー（Anton Stankowski）、桑山弥三郎（Yasaburo Kuwayama）、ケン・ケイト（Ken Cato）、ウィム・クロウェル（Wim Crouwel）など、その時代を代表するロゴおよびデザイナーたちから送られてきた応募資料を通じて、膨大な数のロゴを収集していました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書には、これらの応募作品に加え、現代の作品も収録されています。各ロゴはラテンアルファベット（A〜Z）の一文字を基に構成されており、デザイナー、アーティスト、エージェンシー、教育者、タイポグラファー、学生など、多くの人々にとって優れたインスピレーション源となっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 320\u003cbr\u003eサイズ: 210 x 297 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2025\u003cbr\u003e出版: Stockmans Art Books\u003c\/p\u003e","brand":"Stockmans Art Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46972446671023,"sku":"SALI1844","price":10560.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_61ab8eff-107f-4010-a84b-cd8a7cae4c3d.jpg?v=1779961520"},{"product_id":"fine-specimens","title":"Fine Specimens: A Showcase of Contemporary Type Design","description":"\u003cp\u003e現代タイポグラフィの最前線を紹介する作品集。タイポグラフィは視覚コミュニケーションの基盤であり、ブランディング、エディトリアルデザイン、デジタルインターフェース、環境グラフィックに至るまで、あらゆるデザインを形づくっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、世界を代表するタイプファウンドリーが手がけた優れた現代書体を厳選して紹介するコレクションです。文字造形の芸術性を探求する知的な旅であると同時に、魅力的なビジュアル体験を提供します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e慎重に選ばれた書体見本と印象的なレイアウトを通じて、本書は現代タイポグラフィの多様性と影響力を称えています。さらに、著名なデザイナーや執筆者による洞察に満ちたエッセイを収録し、今日のデザインにおいてタイポグラフィが果たす重要な役割を浮き彫りにしています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は単なる書体見本帳ではなく、タイポグラフィをひとつの芸術表現として讃えています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 216\u003cbr\u003eサイズ: 222 x 260 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2026\u003cbr\u003e出版: Rockport Publishers\u003c\/p\u003e","brand":"Rockport Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47018744447151,"sku":"RPFA1858","price":9020.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_460bd5ab-c0a5-4238-b61f-e95cc1ac229c.jpg?v=1781339016"},{"product_id":"the-logolounge-guide-to-iconic-branding","title":"The LogoLounge Guide to Iconic Branding: Trendcasting for Logos that Last","description":"\u003cp\u003e時代を超えて愛されるブランド・アイデンティティ構築のガイド。本書は、長年にわたるトレンド分析と実践的な知見を融合し、時代に左右されないロゴデザインのあり方を解説していいます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e毎年発表されるロゴ・トレンドレポートや人気の「リンクトイン（LinkedIn）」ラーニング講座で知られるビル・ガードナー（Bill Gardner）は、デザイン会社「ガードナー・デザイン（Gardner Design）」および「ロゴラウンジ（LogoLounge）」の創設者として、長く支持されるブランドマークの背後にある原則、パターン、プロセスを明らかにします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は単なるインスピレーション集ではありません。デザイントレンドの変遷を理解し、いつ進化させるべきか、いつ既存の慣習を打ち破るべきかを考察するとともに、AI、AR、サウンド・アイデンティティといった新技術によって変化するブランドデザインの未来を探ります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e500点を超える図版、豊富な事例、そしてブランド構築を構成する多様な要素の包括的な解説を収録しており、ブランドデザイナーにとって欠かせない資料となっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e豊富な図版とアイデアに満ちた本書は、プロのデザイナー、ブランドストラテジスト、学生、そしてブランドがどのように進化するのかを理解し、長く生き続けるブランドマークを生み出したいと考えるすべての人に向けたものです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 216\u003cbr\u003eサイズ: 215 x 254 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2026\u003cbr\u003e出版: Rockport Publishers\u003c\/p\u003e","brand":"Rockport Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47018744643759,"sku":"RPTT1859","price":10450.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_4ea8f6e8-803c-4685-854f-a26fc304cfe9.jpg?v=1781339101"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/collections\/1_77a980eb-ee3d-4d07-acbc-9cc9dbb11637.jpg?v=1784202953","url":"https:\/\/www.graphic-design-books.com\/collections\/design-that-shapes-brands.oembed","provider":"Graphic Design Books curated by North East","version":"1.0","type":"link"}