Graphic Design for Art, Fashion, Film, Architecture, Photography, Product Design & Everything In Between

世界有数のデザインスタジオによる画期的なキャンペーンと業界の知見を集め、今日のグラフィックデザイナーがどのように思考し、協働し、ルールを打ち破っているかを示す作品集。

本書は、グラフィックデザイナーが他のクリエイティブ分野や専門家と効果的に協働する方法を探究します。それは、製品のためのより洗練されたロゴであったり、ファッションブランドのためのよりよくデザインされたルックブックであったり、ミュージアムのためのより直感的なサイン計画であったりします。本書では、建築やプロダクトデザインから、アート、ファッション、映画に至るまで、さまざまな業界における卓越したデザインソリューションを紹介しています。

ベルリンのスタジオ「HORT」による「Nike」の変革的なキャンペーン、ミュンヘンの美術館「Haus der Kunst」のために「Base」が制作した応答的で柔軟なロゴ、デザインエージェンシー「Bond」が現代美術展をカタログ化するウェブサイト／アプリ「ArtRabbit」と協働した巧みなアイデンティティ展開、そしてて製紙企業「G.F Smith」のマネージングディレクターであるジョン・ハスラム（John Haslam）がデザイナーとの協働プロセスについてどのように考えているか、などが紹介されています。これらの例はすべて、キャンペーンを市場で成功させるうえでグラフィックデザイナーが果たす役割の重要性を示しています。

クライアントとデザイナー双方の声を通して、デザインプロセスの内側が明らかにされます。視覚的にも情報面でも充実した本書は、グラフィックデザイン業界にとって欠かせないリファレンスであり、創造的な思考が交わることで卓越性がどのように達成されるのかを示しています。

ページ: 240
サイズ: 193 x 240 mm
フォーマット: ソフトカバー
言語: 英語
刊行年: 2018
出版: Prestel