{"title":"ビジュアル・アイデンティティ","description":"\u003cp\u003eアイデンティティデザインの探求。\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"big-type","title":"Big Type: Graphic Design and Identities with Typographic Emphasis","description":"\u003cp\u003eタイポグラフィに重点を置いたグラフィックデザインとアイデンティティにおける仕事を探求する作品集。今日のデザイナーが貢献しているビジュアル・ランドスケープは非常に雑然としており、デジタルの世界だけでも非常に広大です。本書で紹介する作品は、デザイナーがどのようにしてノイズを切り裂き、際立つ作品を生み出すことができるかを検証しています。テクノロジー、タイポグラフィ、トレンドの衝突によって生み出され、新しくエキサイティングな結果を生み出しているグラフィックデザインの魅力的な方向性を紹介しています。また、エージェンシーのインタビューやプロジェクトの説明も掲載されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※表紙の色の組み合わせが複数ございますが、いずれかのお届けとなります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 224\u003cbr\u003eサイズ: 190 × 265 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2022\u003cbr\u003e出版: Counter-Print\u003c\/p\u003e","brand":"Counter-Print","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44133221925039,"sku":"CPBG1159","price":5940.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_c1b29e3e-6b63-4a77-897c-04c0066a97a2.jpg?v=1720285418"},{"product_id":"guidelines-and-standards-for-the-visual-design","title":"Guidelines and Standards for the Visual Design: The Games of the XX Olympiad Munich 1972","description":"\u003cp\u003e1972年に開催されたミュンヘンオリンピックの復刻版デザインマニュアル。20世紀のドイツを代表するデザイナーの一人、オトル・アイヒャー（Otl Aicher）によってデザインされました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドイツにおける国家社会主義の終焉からほぼ四半世紀後、オトル・アイヒャーは、1972年のミュンヘンで開催された「快活な」オリンピックのデザインを依頼されました。彼は体系的かつ科学的にこの仕事に取り組み、視覚コミュニケーションを国家的情念から解放しました。1967年に完成したマニュアルには、「不必要な準備作業や時間のかかる詳細な決定」を省く、色、形、フォントの柔軟なシステムが盛り込まれています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eブランディングと企業デザインの新しいを基準を築き、ミュンヘンオリンピックは、今でも最も成功したオリンピックのデザインプロジェクトとされています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 44\u003cbr\u003eサイズ: 225 × 300 mm\u003cbr\u003e言語: ドイツ語、英語、フランス語、スペイン後\u003cbr\u003eフォーマット: リングバインダー\u003cbr\u003e刊行年: 2019\u003cbr\u003e出版社: Niggli\u003c\/p\u003e","brand":"Niggli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44135930069167,"sku":"NIGS168","price":20680.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/2_f036af3e-503a-4246-b3be-28d07b5dfbe3.jpg?v=1720344561"},{"product_id":"graphics-for-the-city","title":"Graphics for the city","description":"\u003cp\u003eイタリアのグラフィックデザイナー、アルベ・ スタイナー（Albe Steiner）は、1968年から1969年にかけてウルビーノ（イタリア）のグラフィックアートの学生たちと協力し、新しいロゴ、看板、地元の新聞などを含む町の包括的なプロジェクトに取り組みました。このプロジェクトは、国際的なレベルですでに広く実施されているデザインアプローチが、イタリアで初めて採用され、特にローカルな都市で採用されたことから、象徴的かつ実用性を持っていました。本書は、議会「歴史的な町のグラフィックデザインと標識 1969-2019」による調査結果と分析が収録されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 128\u003cbr\u003eサイズ: 160 × 240 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語、イタリア語\u003cbr\u003e刊行年: 2020\u003cbr\u003e出版: Corraini Edizioni\u003c\/p\u003e","brand":"Corraini Edizioni","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44135931019439,"sku":"CEGF358","price":5478.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_794aa1bb-4be7-4d0a-ac79-aacbac64bb73.jpg?v=1720344714"},{"product_id":"flexible-visual-systems","title":"Flexible Visual Systems","description":"\u003cp\u003e現代のビジュアルアイデンティティのためのデザインマニュアル。本書は、識別可能なビジュアル言語を必要とするあらゆる美的感覚やプロジェクトに適応する、柔軟なシステムをデザインする方法について、さまざまなアプローチを掲載しています。第1部は、フレキシブルシステムの過去、現在、未来について説明する豊富な図版を用いた理論的な導入部です。第2部では、円、三角形、四角形、五角形、六角形から始まるフレキシブルシステムの設計方法を、ほぼ純粋にビジュアルで実践的に解説しています。第3部では、ビジュアルアイデンティティのために、変換プロセスがどのようにフレキシブルなシステムになり得るかを説明します。フレキシブルなシステムをデザインする方法を学ぶことは、単に別の技術を学ぶことではなく、あなたの考え方や仕事の仕方を変えることになります。それは、デザインするためのアプローチです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 320\u003cbr\u003eサイズ: 210 x 250 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2021\u003cbr\u003e出版: Slanted Publishers\u003c\/p\u003e","brand":"Slanted Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44135932723375,"sku":"SPFV923","price":8580.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_1516f3c7-8cc5-4f5e-b124-6f461e752afb.jpg?v=1720344935"},{"product_id":"design360-102","title":"Design360° no. 102","description":"\u003cp\u003e中国のデザイン誌『Design360°』。本号では、芸術機関のビジュアル・アイデンティティを探求しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアムステルダム市立美術館（Stedelijk Museum Amsterdam）のビジュアル・アイデンティティを出発点に、1945年から現在に至るまでの歴史を辿り、その発展と形成を明らかにしています。また、異なる地域にある4つの美術館と対話し、彼らがどのように革新的なビジュアル・アイデンティティをブランディング戦略として用いているかを探っています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e展覧会のポスターは、主要なコミュニケーション・メディアであると同時にビジュアル・イメージの一部です。 そこで、異なる地域から集まった3人のデザイナーが、ビジュアル・アイデンティティ構築におけるポスターの役割について意見を交わしています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本号でのビジュアル・イメージに関する議論への応答として、芸術機関で長く働いてきた5人のデザイナーに話を聞いています。 美術館におけるビジュアル・アイデンティティに携わるデザイナーたちの探求的なストーリーを紹介することで、より多くのデザイナーたちが、美術組織の中でビジュアル・アイデンティティのパラダイムを打破するためのインスピレーションを得られることを目指しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイズ: 185 × 250 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 中国語、英語\u003cbr\u003e刊行年: 2023\u003cbr\u003e出版社: Sandu Publishing\u003c\/p\u003e","brand":"Sandu Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44135932887215,"sku":"SPDM1038","price":5720.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_319d592d-2a3d-4274-b78f-a596ac24bfca.jpg?v=1720344973"},{"product_id":"josef-muller-brockmann-pioneer-of-swiss-graphic-design","title":"Josef Müller-Brockmann: Pioneer of Swiss Graphic Design","description":"\u003cp\u003eスイスを代表するグラフィックデザイナーの一人、ヨゼフ・ミューラー= ブロックマン （Josef Müller-Brockmann, 1914 - 1996）の作品集。ヨゼフ・ミューラー= ブロックマンのポスターは、情報を明確に伝達しながらも、高い視覚的緊張感とドラマ性、そして効率的な手段を用いた構成によって、世界的に知られる存在となりました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書の図版パートでは、ポスター作品に加え、ロゴタイプ、ビジュアル・アイデンティティ、展覧会デザインの事例、さらにはこれまであまり知られてこなかった作品も含め、年代順に紹介されています。これにより、ヨゼフ・ミューラー= ブロックマンの表現の広がりと、そのデザイン思想の展開を総合的に理解することができます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 264\u003cbr\u003eサイズ: 165 × 240 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2015\u003cbr\u003e出版社: Lars Müller Publishers\u003c\/p\u003e","brand":"Lars Müller Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44135934722223,"sku":"LMJM158","price":8690.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_9e089c71-9fa9-42bc-b137-76c1eafc0516.jpg?v=1720345273"},{"product_id":"ibm-graphic-design-guide-from-1969-to-1987","title":"IBM: Graphic Design Guide from 1969 to 1987","description":"\u003cp\u003eアメリカのグラフィックデザイナー、ポール・ランド（Paul Rand, 1914-1996）によって1956年に制作された、コンピュータ製品企業「IBM」のコーポレート・アイデンティティ。本書では、ロゴタイプ、フォント、書体見本、バインダー、看板、パッケージ、関連資料の詳細な情報など、1970年代から80年代にかけてのIBMのスタイルの進化を詳しく紹介しています。グラフィックデザイナーがどのように素材を選択し、組み合わせ、視覚的な関係性を生み出すのかを示しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 292\u003cbr\u003eサイズ: 240 × 320 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e刊行年: 2018\u003cbr\u003e言語: 英語、フランス語\u003cbr\u003e出版: Editions Empire\u003c\/p\u003e","brand":"Empire","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44135935148207,"sku":"EEIG280","price":14300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_7632ba54-31f7-40ee-a779-932231a80bf8.jpg?v=1720345345"},{"product_id":"helvetica-and-the-new-york-city-subway-system","title":"Helvetica and the New York City Subway System: The True (maybe) Story","description":"\u003cp\u003eニューヨークの地下鉄の看板が、どのように「視覚的な混乱」から統一されたシステムへと進化したのか。長年にわたり、看板は、文字のスタイル、大きさ、形、素材、色、メッセージなどが入り乱れ、 さまざまな文字と装飾的な要素は、テラコッタや切石の標識で補完されていました。この視覚的な混乱を解くための取り組みは1960年代半ばに始まり、市の交通局は、明確で一貫性のある標識システムを作成するためにデザイン会社ユニマーク・インターナショナル（Unimark International）を雇いました。今日、その成果は地下鉄システム全体のサインで見ることができ、駅名、道順、指示が鮮明なヘルベチカ（Helvetica）で表示されています。本書は、タイポグラフィの秩序がどのようにして混乱を克服したかを物語っています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 144\u003cbr\u003eサイズ: 280 × 240 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e刊行年: 2011\u003cbr\u003e出版: MIT Press\u003c\/p\u003e","brand":"The MIT Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44135935312047,"sku":"MTHA312","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_0a861048-decc-4b4e-8834-25736bb456ef.jpg?v=1720345384"},{"product_id":"helmut-schmid-typography","title":"Helmut Schmid Typography","description":"\u003cp\u003eオーストリア人グラフィックデザイナー、ヘルムート・シュミット（Helmut Schmid）の作品集（英語、ドイツ語版）。シュミットは、バーゼル造形学校のエミール・ルーダー（Emil Ruder）の教えを、明快さ、シンプルさ、エレガンスという原則に忠実でありながら、独自のアレンジを加えました。東洋と西洋の影響を融合させたシュミットは、エディトリアルデザイン、医薬品のパッケージ、スポーツドリンク「ポカリスエット」（大塚製薬）、「マキアージュ」（資生堂）、「IPSA」などのブランドのビジュアル・アイデンティティなどの分野でそのスキルを磨き、実践しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、このタイポグラファーの全作品を網羅しています。本書のゆったりとしたデザインは、各画像に息吹を与え、付属のテキストは、シュミットの人生とキャリアを、有益かつ心地よく語りかけます。『ヴァインガルト：タイポグラフィ（Weingart: Typography）』と『ルーダー・タイポグラフィ、ルーダー・フィロソフィ（Ruder Typography, Ruder Philosophy）』を補完するこのモノグラフは、バーゼル派のタイポグラフィ思想を完成させるものとなっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 240\u003cbr\u003eサイズ: 226 × 296 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語、ドイツ語\u003cbr\u003e刊行年: 2023\u003cbr\u003e出版: Lars Müller Publishers\u003c\/p\u003e","brand":"Lars Müller Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44135940489391,"sku":"LMHT1057","price":12650.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_ccb2377b-1ed8-42cb-b22c-2170a0b36fbc.jpg?v=1720345767"},{"product_id":"kd-26-a-magazine","title":"KD26 A Magazine","description":"\u003cp\u003eウール100％の毛布をアップサイクルし、綿紐で「A」の文字を組み込んだ着物「KD26 A」のルックブックと製作プロセスをまとめたブックレット。着物は、オランダのクリエイティブスタジオ「KD26」によって製作されました。ブックレットの中心から左右に2冊のブックレットが収められ、1つにまとめられています。限定300部で制作されました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「KD26 A」は、日本の伝統的な着物からインスピレーションを受け、オリジナルの素材を使用したことが、最終的なデザインに大きな影響を与えています。アルファベットの「A」の形は、グリッドに導かれながら右から左へと反復的に動き、構造化された形をダイナミックなものにしています。このグリッドと動きは、タフティング技法によって着物に組み込まれています。オリジナルの毛布とユニークなタフティング技法のおかげで、外側は内側とは異なる色と構造を持ち、着物を裏返して着ることもできます。この着物は、形、素材、システムに関する徹底的な研究の成果であり、「KD26」が限界を押し広げるために非常に重要なものとなっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「KD26」は、コリンナ・ファン・バルコム（Korinna van Balkom）とダーン・リートベルゲン（Daan Rietbergen）によるクリエイティブ・スタジオ。ファン・バルコムは様々なデザイナーやアーティストとコラボレーションで限定版のファッション作品を制作し、リートベルゲンはタイポグラフィ・システムを専門としています。「KD26」は、大量生産と環境汚染が常態化している現代のファッション業界を批判的にとらえ、素材、職人技、美学、そして環境を尊重し、配慮しながらひとつひとつのアイテムをデザインし、作り上げることで、ファッションを芸術の一形態として再評価することを目指しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 48\u003cbr\u003eサイズ: 210 × 280 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e刊行年: 2023\u003cbr\u003e出版: KD26\u003c\/p\u003e","brand":"KD26","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44135940784303,"sku":"KDKD1078","price":4840.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_caf431b9-5a60-4b8a-a310-96b81d90ff49.jpg?v=1720345783"},{"product_id":"nasa-graphics-standards-manual","title":"NASA Graphics Standards Manual","description":"\u003cp\u003e1974年にデザイナーのリチャード・ダン(Richard Danne)とブルース・ブラックバーン(Bruce Blackburn)によって制作されたNASA(米航空宇宙局)のデザインマニュアルの復刻。リチャード・ダン(Richard Danne)が所有するオリジナルのスキャン、35mmスライドプレゼンテーションなど、貴重な資料が収録されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 220 (129 image plates)\u003cbr\u003eサイズ: 241 × 292 mm\u003cbr\u003eフォーマット:\u003cbr\u003eハードカバー(ソフトタッチラミネーション) \/ CMYK + 5 Pantone® スポットカラー \/ シールドポーチパッケージ\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2016\u003cbr\u003e出版社: Standards Manual\u003cbr\u003e生産国: イタリア\u003c\/p\u003e","brand":"Standards Manual","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44135947010223,"sku":"SMNG67","price":11062.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1.jpg?v=1720346112"},{"product_id":"nycta-graphics-standards-manual","title":"NYCTA Graphics Standards Manual","description":"\u003cp\u003eデザイナーのマッシモ・ヴィネッリ(Massimo Vignelli)とボブ・ノールダ(Bob Noorda)が設計し、モダンデザインの古典的な例のひとつとなった1970年ニューヨーク市交通局グラフィックマニュアルのスキャン。現在も使用されているニューヨーク地下鉄の象徴的な標識や建設についてのマニュアルで、モダニズムの傑作とされています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 352\u003cbr\u003eサイズ: 254 × 254 mm\u003cbr\u003eフォーマット:\u003cbr\u003eハードカバー(布張り) \/ シルクスクリーン印刷(表紙) \/ CMYK + 9 Pantone® スポットカラー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2015\u003cbr\u003e出版社: Standards Manual\u003cbr\u003e生産国: イタリア\u003c\/p\u003e","brand":"Standards Manual","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44135947206831,"sku":"SMNG69","price":8066.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_44fc6598-f8c1-460d-bfa6-3811d6c53d20.jpg?v=1720346124"},{"product_id":"nasa-graphic-design-guide","title":"NASA, Danne \u0026 Blackburn’s Graphics Standards Manual reprint","description":"\u003cp\u003e1975年からリチャード・ダン（Richard Danne）とブルース・ブラックバーン（Bruce Blackburn）よって設計された、NASAのビジュアルアイデンティティ・ガイドラインの復刻。1992年に廃止されたビジュアルコミュニケーションシステムですが、インターネット上で再発見され、NASAがPDFで一般に公開しました。便箋からスペースシャトル「ディスカバリー」に至るまで、ビジュアルアイデンティティの網羅的なプレゼンテーションとなっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 164\u003cbr\u003eサイズ: 230 × 310 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e刊行年: 2018\u003cbr\u003e言語: 英語、フランス語\u003cbr\u003e出版: Editions Empire\u003c\/p\u003e","brand":"Empire","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44135954219183,"sku":"EENG281","price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_6ab001f4-24f9-435a-998d-9ff62acd4b41.jpg?v=1720346305"},{"product_id":"m-to-m-of-mm-paris-vol-2","title":"M to M of M\/M (Paris) Vol. 2","description":"\u003cp\u003e1992年にミカエル・アムザラグ（Michaël Amzalag）とマティアス・オグスティニアック（Mathias Augustyniak）によって設立されたパリのデザインスタジオ「M\/M (Paris)」の作品集。スタジオは、現代の文化に影響力のある仕事を通し今日の最も急進的なクリエイティブ・プラクティスのひとつとなっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlexander McQueen、Loewe、Louis Vuitton、Miuccia Prada、Jonathan Anderson、Nicolas Ghesquière、Yohji Yamamotoなどのファッションデザイナーやブランドとのコラボレーション。 Björk、Étienne Daho、Kanye West、Lou Doillon、Madonna、Vanessa Paradisなどのミュージシャン。François Curlet、Philippe Parreno、Pierre Huyghe、Sarah Morrisなどの現代アーティスト。 そして、象徴的なタイトルである「Interview magazine」、「Purple Fashion」、「Vogue Paris」を再考し、1990年代初頭からクリエイティブなビジュアルを構築してきました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、2人のインタビューと850以上に及ぶプロジェクトの画像を収録。デザイナーのPeter Saville、Experimental Jetset、Cornel Windlin、浅葉克己、ファッションデザイナーのMiuccia PradaとJonathan Anderson、アーティストのFrancesco Vezzoli、撮影監督のDarius Khondji、シェフのJean-François Piège、演劇監督のArthur Nauzyciel、キュレーターのHans Ulrich Obristなどが、世界で最も個性的なクリエイティブ・デュオのひとつである彼らついて示唆に富んだ洞察を提供しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 456\u003cbr\u003eサイズ: 260 × 350 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2020\u003cbr\u003e出版: Thames \u0026amp; Hudson\u003c\/p\u003e","brand":"Thames \u0026 Hudson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44135955398831,"sku":"THMM351","price":14300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_1a9b4815-78c3-468b-b1a6-34c62d0df2f9.jpg?v=1720346360"},{"product_id":"manuals-2","title":"Manuals 2: Design \u0026 Identity Guidelines","description":"\u003cp\u003eアイデンティティ・デザインの黄金期に作られた\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e20の\u003c\/span\u003eコーポレート・アイデンティティ・マニュアルを収録。2014年に限定出版された本書は、即完売となりましたが、再出版の要望が多数寄せられ、この重要なコレクションが第2版として再び印刷されることになりました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e『Manuals 2』は、『Manuals 1』の姉妹編として、20世紀のスタイルガイドを厳選し、スティーブン・ヘラー（Steven Heller）が「グラフィックデザインを単なる直感的なものから、厳格な戦略的なものへと移行させるために崇拝されている聖典」と呼ぶコレクションです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e今日、デザイナーはもちろん、デザイナー以外の人々も、ブランド・アイデンティティを実現するためにデジタル・テンプレートに頼ることが多くなっています。しかし、多くの人の目には、デジタル・スタイルガイドへの移行で何かを失ったと映り、デジタル化以前の時代に印刷された優れたマニュアルは、廃棄されるよりも良い運命にあるとの認識が広まっています。『Manuals 2』は、その存続と継続的な評価について力説しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書には、IBM、ウェスティングハウス、カナダ国鉄（CN）、ベルシステム、Knoll、PTT、モントリオールオリンピック、オランダ警察など、アメリカやヨーロッパの機関や企業のために作成された20のデザインマニュアルが複製されています。その多くは、レスター・ビール（Lester Beall）、ポール・ランド（Paul Rand）、アラン・フレミング（Allan Fleming）、トータル・デザイン（Total Design）、アラン・フレッチャー（Alan Fletcher）、オトル・アイヒャー（Otl Aicher）、スタジオ・ダンバー（Studio Dumbar）、ノース（North）といった20世紀アイデンティティデザインの巨人たちによってデザインされています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書に掲載されている各マニュアルは、細部まで丁寧に撮影され、広々とした機能的なレイアウトで、情報デザインの素晴らしい事例を存分に堪能することができます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eまた、デザイン史家のR・ロジャー・レミントン（R. Roger Remington）によるエッセイや、カナダ国鉄のロゴをデザインしたアラン・フレミングの娘、マーサ・フレミング（Martha Fleming）によるテキスト、アイデンティティ・デザイン分野の専門家への詳細なインタビューも収録されています。 序文は、1968年のメキシコオリンピックをはじめ、数々の重要なブランド・アイデンティティを手がけたデザイナー、ランス・ワイマン（Lance Wyman）が執筆しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 432\u003cbr\u003eサイズ: 260 x 310 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2019\u003cbr\u003e出版: Unit Editions\u003c\/p\u003e","brand":"Unit Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44135961067695,"sku":"UEMA869","price":19580.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_945d6d9e-543b-4764-a49b-ee1624c55b9c.jpg?v=1720346594"},{"product_id":"new-utilitarian","title":"New Utilitarian: Systematic Approaches to Aesthetics and Design","description":"\u003cp\u003eアイデアをデータ時代の印象的なビジュアル言語に変換するために体系的なアプローチを採用したプロジェクトを取り上げた作品集。理性と原則に根ざした各プロジェクトは、現代のデザイン風景に明確な印象を残す、現代的な芸術性の表現となっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eデザインの世界では流行は移り変わるかもしれませんが、機能が形に従うとき、その結果は往々にして時代を超越しています。テクノロジーが進化し続け、デジタル機器がますます切り離せなくなるにつれ、行動研究、洞察、分析が創造性と職人技に情報を提供し、論理的なものと想像的なものの交差点で、問題を解決し、限界を押し広げるアイデアを試すための遊び場をデザイナーに与えています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 304\u003cbr\u003eサイズ: 177 × 250 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2023\u003cbr\u003e出版: Victionary\u003c\/p\u003e","brand":"Victionary","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44135961624751,"sku":"VINU998","price":8690.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_edd2974d-9bd7-4f54-99d8-87bef3b9919b.jpg?v=1720346627"},{"product_id":"north-extracts-from-visual-identities","title":"North: Extracts from visual identities","description":"\u003cp\u003eイギリスのデザインスタジオ「North」の作品集。1995年にショーン・パーキンス（Sean Perkins）によって設立されたこのスタジオは、常に極めて個人主義的な道を歩んできました。この個人主義は、さまざまな形で現れており、特にスタジオのウェブサイトに制作事例が密集していないこと、ソーシャルメディアのフィードが活発でないことです。しかし、「North」は世界中に熱狂的なファンを持ち、記憶に残る、入念に設計されたビジュアル・アイデンティティを生み出す能力で、彼らを雇いたいと熱望する無数のクライアントを惹きつけています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「North」の仕事は、頭脳明晰なリサーチ、ハイエンドな技術、正確なビジュアル表現の産物です。スタジオ初の作品集である本書のページで見ることができるように、ビジュアル・アイデンティティ、パッケージ、展覧会、書籍、ポスター、ロゴなど、豊富な作品が生み出されています。テート(Tate)、サウスバンク（Southbank）、ムンク美術館（Munchmuseet）、コープ（Co-op）、バービカン（Barbican）、サムスン（Samsung）、メタ（Meta）、サイエンス・ミュージアム（Science Museum）、王立造幣局（The Royal Mint）、M+（香港）などの仕事も含まれています。グラフィックデザインには「それ自体を語る」ことが求められているという理由で、本書は説明的な文章や伝記的な文章を排除しています。その代わりに読者は、写真、タイポグラフィ、レイアウト、色彩を厳密に組み合わせて配置された、300ページを超える明瞭で雄弁な視覚表現に魅了されます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 304\u003cbr\u003eサイズ: 230 × 300 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2024\u003cbr\u003e出版: Thames \u0026amp; Hudson\u003c\/p\u003e","brand":"Thames \u0026 Hudson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44135963132079,"sku":"UENE1142","price":16170.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_5ee5004a-4060-4903-9a4a-37087fd50eb7.jpg?v=1720346723"},{"product_id":"passenger-information-system-design-manual-for-the-swiss-federal-railways-by-josef-muller-brockmann","title":"Passenger Information System: Design Manual for the Swiss Federal Railways by Josef Müller-Brockmann","description":"\u003cp\u003e1980年にヨゼフ・ミューラー= ブロックマン （Josef Müller-Brockmann, 1914 - 1996）が手がけたスイス連邦鉄道のデザインマニュアル。スイスの多言語主義を考慮し、ほとんど言語を使用せず、ピクトグラムを採用した直感的に理解可能な標識システムを考案しました。マニュアルは、1992年に拡張され、「Passenger Information System」というタイトルが付けられました。合理性と一貫性によって成功する複雑なデザインプロジェクトの代表例となっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 222\u003cbr\u003eサイズ: 210 × 297 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語、ドイツ語\u003cbr\u003e刊行年: 2019\u003cbr\u003eデザイン: Josef Müller-Brockmann\/Integral Lars Müller\u003cbr\u003e出版社: Lars Müller Publishers\u003c\/p\u003e","brand":"Lars Müller Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44135967129775,"sku":"LMPI155","price":9350.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_129cef67-c3d6-4c21-9c46-d9d85151c6c5.jpg?v=1720346964"},{"product_id":"paula-scher-twenty-five-years-at-the-public-a-love-story","title":"Paula Scher: Twenty-Five Years at the Public, A Love Story","description":"\u003cp\u003e世界で最も影響力のあるグラフィックデザイナーのひとり、ポーラ・シェア（Paula Scher）の作品集。シェアは、ニューヨークのデザインスタジオ「Pentagram」のパートナーとして活動しています。本書では、20年以上に及ぶニューヨークの劇場「The Public」とのブランドおよびアイデンティティの開発、進化する創造的なプロセスを記録しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 256\u003cbr\u003eサイズ: 184 × 244 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2020\u003cbr\u003e出版: Princeton Architectural Press\u003c\/p\u003e","brand":"Princeton Architectural Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44135969652911,"sku":"PAPS381","price":6578.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_7b895d54-77bd-4a67-ae67-270ab1215afc.jpg?v=1720347113"},{"product_id":"spread-by-spread-se-fluorescent-pink","title":"SPREAD by SPREAD Special Edition（Fluorescent Pink）","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e色×デザインで世界に喜びを生み出すクリエイティブユニット「SPREAD」の作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「国立新美術館開館10周年」記念ビジュアルや工場見学イベント「燕三条 工場の祭典」など、カラフルで印象的なグラフィックで知られるクリエイティブユニット、SPREAD。その活動15年という節目の年に、環境・生物・物・時間・歴史・色・文字、あらゆる記憶を取り入れ「SPREAD=広げる」を生み出す彼らのクリエイションがそのフィロソフィーとともにまとめられています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「六本木カラー渓谷」インスタレーション、空間デザインツール「HARU stuck-on design」、「;相対性理論」CDジャケットなどのクライアントワークのほか、生活の記録をストライプ模様で表す「Life Stripe」などのアートワークや、 田根剛(建築家)、阿部雅世(建築家・デザイナー)、山田遊(バイヤー)ら、クリエイターがそれぞれの視点でSPREADの活動を考察したテキストも収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSPREAD（スプレッド）\u003cbr\u003e山田春奈と小林弘和によるクリエイティブ・ユニット。環境・生物・物・時間・歴史・色・文字、あらゆる記憶を取り入れ「 SPREAD= 広げる」クリエイティブを行う。「カラーとコンセプト」を特徴にグラフィック、プロダクト、エキシビションのデザイン\u0026amp; ディレクションに広く関わり、常に社会提案を心がける。主な受賞歴に、red dot design 賞、iF design 賞、D\u0026amp;AD 賞、ドイツデザイン賞、Pentawards、アジアデザイン賞、グッドデザイン賞、日本パッケージデザイン大賞、読売広告大賞など。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 168\u003cbr\u003eサイズ: 211 x 297 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ボックス、ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 日本語、英語\u003cbr\u003e刊行年: 2021\u003cbr\u003e出版: 青幻舎\u003c\/p\u003e","brand":"青幻舎","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44135985578159,"sku":"SGSS882","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_4_6d806450-993c-4ade-ba76-212076855595.jpg?v=1720347810"},{"product_id":"spread-by-spread-se-light-blue","title":"SPREAD by SPREAD Special Edition（Light Blue）","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e色×デザインで世界に喜びを生み出すクリエイティブユニット「SPREAD」の作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「国立新美術館開館10周年」記念ビジュアルや工場見学イベント「燕三条 工場の祭典」など、カラフルで印象的なグラフィックで知られるクリエイティブユニット、SPREAD。その活動15年という節目の年に、環境・生物・物・時間・歴史・色・文字、あらゆる記憶を取り入れ「SPREAD=広げる」を生み出す彼らのクリエイションがそのフィロソフィーとともにまとめられています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「六本木カラー渓谷」インスタレーション、空間デザインツール「HARU stuck-on design」、「;相対性理論」CDジャケットなどのクライアントワークのほか、生活の記録をストライプ模様で表す「Life Stripe」などのアートワークや、 田根剛(建築家)、阿部雅世(建築家・デザイナー)、山田遊(バイヤー)ら、クリエイターがそれぞれの視点でSPREADの活動を考察したテキストも収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSPREAD（スプレッド）\u003cbr\u003e山田春奈と小林弘和によるクリエイティブ・ユニット。環境・生物・物・時間・歴史・色・文字、あらゆる記憶を取り入れ「 SPREAD= 広げる」クリエイティブを行う。「カラーとコンセプト」を特徴にグラフィック、プロダクト、エキシビションのデザイン\u0026amp; ディレクションに広く関わり、常に社会提案を心がける。主な受賞歴に、red dot design 賞、iF design 賞、D\u0026amp;AD 賞、ドイツデザイン賞、Pentawards、アジアデザイン賞、グッドデザイン賞、日本パッケージデザイン大賞、読売広告大賞など。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 168\u003cbr\u003eサイズ: 211 x 297 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ボックス、ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 日本語、英語\u003cbr\u003e刊行年: 2021\u003cbr\u003e出版: 青幻舎\u003c\/p\u003e","brand":"青幻舎","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44135985807535,"sku":"SGSS883","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_1_a4b54ca7-22f3-4f4c-9fa2-f0e7bf4c7edf.jpg?v=1720347825"},{"product_id":"spread-by-spread-se-grey","title":"SPREAD by SPREAD Special Edition（Grey）","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e色×デザインで世界に喜びを生み出すクリエイティブユニット「SPREAD」の作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「国立新美術館開館10周年」記念ビジュアルや工場見学イベント「燕三条 工場の祭典」など、カラフルで印象的なグラフィックで知られるクリエイティブユニット、SPREAD。その活動15年という節目の年に、環境・生物・物・時間・歴史・色・文字、あらゆる記憶を取り入れ「SPREAD=広げる」を生み出す彼らのクリエイションがそのフィロソフィーとともにまとめられています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「六本木カラー渓谷」インスタレーション、空間デザインツール「HARU stuck-on design」、「;相対性理論」CDジャケットなどのクライアントワークのほか、生活の記録をストライプ模様で表す「Life Stripe」などのアートワークや、 田根剛(建築家)、阿部雅世(建築家・デザイナー)、山田遊(バイヤー)ら、クリエイターがそれぞれの視点でSPREADの活動を考察したテキストも収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSPREAD（スプレッド）\u003cbr\u003e山田春奈と小林弘和によるクリエイティブ・ユニット。環境・生物・物・時間・歴史・色・文字、あらゆる記憶を取り入れ「 SPREAD= 広げる」クリエイティブを行う。「カラーとコンセプト」を特徴にグラフィック、プロダクト、エキシビションのデザイン\u0026amp; ディレクションに広く関わり、常に社会提案を心がける。主な受賞歴に、red dot design 賞、iF design 賞、D\u0026amp;AD 賞、ドイツデザイン賞、Pentawards、アジアデザイン賞、グッドデザイン賞、日本パッケージデザイン大賞、読売広告大賞など。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 168\u003cbr\u003eサイズ: 211 x 297 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ボックス、ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 日本語、英語\u003cbr\u003e刊行年: 2021\u003cbr\u003e出版: 青幻舎\u003c\/p\u003e","brand":"青幻舎","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44135986102447,"sku":"SGSS884","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_3_2d341c91-a9d5-4344-a669-5ed547178444.jpg?v=1720347840"},{"product_id":"spread-by-spread-se-dark-green","title":"SPREAD by SPREAD Special Edition（Dark Green）","description":"\u003cp\u003e色×デザインで世界に喜びを生み出すクリエイティブユニット「SPREAD」の作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「国立新美術館開館10周年」記念ビジュアルや工場見学イベント「燕三条 工場の祭典」など、カラフルで印象的なグラフィックで知られるクリエイティブユニット、SPREAD。その活動15年という節目の年に、環境・生物・物・時間・歴史・色・文字、あらゆる記憶を取り入れ「SPREAD=広げる」を生み出す彼らのクリエイションがそのフィロソフィーとともにまとめられています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「六本木カラー渓谷」インスタレーション、空間デザインツール「HARU stuck-on design」、「;相対性理論」CDジャケットなどのクライアントワークのほか、生活の記録をストライプ模様で表す「Life Stripe」などのアートワークや、 田根剛(建築家)、阿部雅世(建築家・デザイナー)、山田遊(バイヤー)ら、クリエイターがそれぞれの視点でSPREADの活動を考察したテキストも収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSPREAD（スプレッド）\u003cbr\u003e山田春奈と小林弘和によるクリエイティブ・ユニット。環境・生物・物・時間・歴史・色・文字、あらゆる記憶を取り入れ「 SPREAD= 広げる」クリエイティブを行う。「カラーとコンセプト」を特徴にグラフィック、プロダクト、エキシビションのデザイン\u0026amp; ディレクションに広く関わり、常に社会提案を心がける。主な受賞歴に、red dot design 賞、iF design 賞、D\u0026amp;AD 賞、ドイツデザイン賞、Pentawards、アジアデザイン賞、グッドデザイン賞、日本パッケージデザイン大賞、読売広告大賞など。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 168\u003cbr\u003eサイズ: 211 x 297 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ボックス、ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 日本語、英語\u003cbr\u003e刊行年: 2021\u003cbr\u003e出版: 青幻舎\u003c\/p\u003e","brand":"青幻舎","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44135986331823,"sku":"SGSS885","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_5_f2427aaa-a5bc-4ca1-b950-53b9835d8fae.jpg?v=1720347853"},{"product_id":"spread-by-spread-se-purple","title":"SPREAD by SPREAD Special Edition（Purple）","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e色×デザインで世界に喜びを生み出すクリエイティブユニット「SPREAD」の作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「国立新美術館開館10周年」記念ビジュアルや工場見学イベント「燕三条 工場の祭典」など、カラフルで印象的なグラフィックで知られるクリエイティブユニット、SPREAD。その活動15年という節目の年に、環境・生物・物・時間・歴史・色・文字、あらゆる記憶を取り入れ「SPREAD=広げる」を生み出す彼らのクリエイションがそのフィロソフィーとともにまとめられています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「六本木カラー渓谷」インスタレーション、空間デザインツール「HARU stuck-on design」、「;相対性理論」CDジャケットなどのクライアントワークのほか、生活の記録をストライプ模様で表す「Life Stripe」などのアートワークや、 田根剛(建築家)、阿部雅世(建築家・デザイナー)、山田遊(バイヤー)ら、クリエイターがそれぞれの視点でSPREADの活動を考察したテキストも収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSPREAD（スプレッド）\u003cbr\u003e山田春奈と小林弘和によるクリエイティブ・ユニット。環境・生物・物・時間・歴史・色・文字、あらゆる記憶を取り入れ「 SPREAD= 広げる」クリエイティブを行う。「カラーとコンセプト」を特徴にグラフィック、プロダクト、エキシビションのデザイン\u0026amp; ディレクションに広く関わり、常に社会提案を心がける。主な受賞歴に、red dot design 賞、iF design 賞、D\u0026amp;AD 賞、ドイツデザイン賞、Pentawards、アジアデザイン賞、グッドデザイン賞、日本パッケージデザイン大賞、読売広告大賞など。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 168\u003cbr\u003eサイズ: 211 x 297 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ボックス、ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 日本語、英語\u003cbr\u003e刊行年: 2021\u003cbr\u003e出版: 青幻舎\u003c\/p\u003e","brand":"青幻舎","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44135986561199,"sku":"SGSS886","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_2_0346db75-1147-4cce-a6ff-d07830f4d5a7.jpg?v=1720347867"},{"product_id":"spread-by-spread-ld-fluorescent-yellow","title":"SPREAD by SPREAD Limited Edition（Fluorescent Yellow）","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e色×デザインで世界に喜びを生み出すクリエイティブユニット「SPREAD」の作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「国立新美術館開館10周年」記念ビジュアルや工場見学イベント「燕三条 工場の祭典」など、カラフルで印象的なグラフィックで知られるクリエイティブユニット、SPREAD。その活動15年という節目の年に、環境・生物・物・時間・歴史・色・文字、あらゆる記憶を取り入れ「SPREAD=広げる」を生み出す彼らのクリエイションがそのフィロソフィーとともにまとめられています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「六本木カラー渓谷」インスタレーション、空間デザインツール「HARU stuck-on design」、「;相対性理論」CDジャケットなどのクライアントワークのほか、生活の記録をストライプ模様で表す「Life Stripe」などのアートワークや、 田根剛(建築家)、阿部雅世(建築家・デザイナー)、山田遊(バイヤー)ら、クリエイターがそれぞれの視点でSPREADの活動を考察したテキストも収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSPREAD（スプレッド）\u003cbr\u003e山田春奈と小林弘和によるクリエイティブ・ユニット。環境・生物・物・時間・歴史・色・文字、あらゆる記憶を取り入れ「 SPREAD= 広げる」クリエイティブを行う。「カラーとコンセプト」を特徴にグラフィック、プロダクト、エキシビションのデザイン\u0026amp; ディレクションに広く関わり、常に社会提案を心がける。主な受賞歴に、red dot design 賞、iF design 賞、D\u0026amp;AD 賞、ドイツデザイン賞、Pentawards、アジアデザイン賞、グッドデザイン賞、日本パッケージデザイン大賞、読売広告大賞など。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 168\u003cbr\u003eサイズ: 211 x 297 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 日本語、英語\u003cbr\u003e刊行年: 2021\u003cbr\u003e出版: 青幻舎\u003c\/p\u003e","brand":"青幻舎","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44135986790575,"sku":"SGSS887","price":6050.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_5_596822da-3526-480b-af53-73c17de40e7a.jpg?v=1720347881"},{"product_id":"spread-by-spread-ld-beige","title":"SPREAD by SPREAD Limited Edition（Beige）","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e色×デザインで世界に喜びを生み出すクリエイティブユニット「SPREAD」の作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「国立新美術館開館10周年」記念ビジュアルや工場見学イベント「燕三条 工場の祭典」など、カラフルで印象的なグラフィックで知られるクリエイティブユニット、SPREAD。その活動15年という節目の年に、環境・生物・物・時間・歴史・色・文字、あらゆる記憶を取り入れ「SPREAD=広げる」を生み出す彼らのクリエイションがそのフィロソフィーとともにまとめられています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「六本木カラー渓谷」インスタレーション、空間デザインツール「HARU stuck-on design」、「;相対性理論」CDジャケットなどのクライアントワークのほか、生活の記録をストライプ模様で表す「Life Stripe」などのアートワークや、 田根剛(建築家)、阿部雅世(建築家・デザイナー)、山田遊(バイヤー)ら、クリエイターがそれぞれの視点でSPREADの活動を考察したテキストも収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSPREAD（スプレッド）\u003cbr\u003e山田春奈と小林弘和によるクリエイティブ・ユニット。環境・生物・物・時間・歴史・色・文字、あらゆる記憶を取り入れ「 SPREAD= 広げる」クリエイティブを行う。「カラーとコンセプト」を特徴にグラフィック、プロダクト、エキシビションのデザイン\u0026amp; ディレクションに広く関わり、常に社会提案を心がける。主な受賞歴に、red dot design 賞、iF design 賞、D\u0026amp;AD 賞、ドイツデザイン賞、Pentawards、アジアデザイン賞、グッドデザイン賞、日本パッケージデザイン大賞、読売広告大賞など。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 168\u003cbr\u003eサイズ: 211 x 297 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 日本語、英語\u003cbr\u003e刊行年: 2021\u003cbr\u003e出版: 青幻舎\u003c\/p\u003e","brand":"青幻舎","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44135987118255,"sku":"SGSS888","price":6050.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_4_f183f422-fa35-40d1-af00-5623cb61360a.jpg?v=1720347895"},{"product_id":"spread-by-spread-ld-white","title":"SPREAD by SPREAD Limited Edition（White）","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e色×デザインで世界に喜びを生み出すクリエイティブユニット「SPREAD」の作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「国立新美術館開館10周年」記念ビジュアルや工場見学イベント「燕三条 工場の祭典」など、カラフルで印象的なグラフィックで知られるクリエイティブユニット、SPREAD。その活動15年という節目の年に、環境・生物・物・時間・歴史・色・文字、あらゆる記憶を取り入れ「SPREAD=広げる」を生み出す彼らのクリエイションがそのフィロソフィーとともにまとめられています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「六本木カラー渓谷」インスタレーション、空間デザインツール「HARU stuck-on design」、「;相対性理論」CDジャケットなどのクライアントワークのほか、生活の記録をストライプ模様で表す「Life Stripe」などのアートワークや、 田根剛(建築家)、阿部雅世(建築家・デザイナー)、山田遊(バイヤー)ら、クリエイターがそれぞれの視点でSPREADの活動を考察したテキストも収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSPREAD（スプレッド）\u003cbr\u003e山田春奈と小林弘和によるクリエイティブ・ユニット。環境・生物・物・時間・歴史・色・文字、あらゆる記憶を取り入れ「 SPREAD= 広げる」クリエイティブを行う。「カラーとコンセプト」を特徴にグラフィック、プロダクト、エキシビションのデザイン\u0026amp; ディレクションに広く関わり、常に社会提案を心がける。主な受賞歴に、red dot design 賞、iF design 賞、D\u0026amp;AD 賞、ドイツデザイン賞、Pentawards、アジアデザイン賞、グッドデザイン賞、日本パッケージデザイン大賞、読売広告大賞など。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 168\u003cbr\u003eサイズ: 211 x 297 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 日本語、英語\u003cbr\u003e刊行年: 2021\u003cbr\u003e出版: 青幻舎\u003c\/p\u003e","brand":"青幻舎","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44135987380399,"sku":"SGSS889","price":6050.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_1_25910e5b-835b-4e00-85fa-cf1715b3182d.jpg?v=1720347908"},{"product_id":"spread-by-spread-ld-green","title":"SPREAD by SPREAD Limited Edition（Green）","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e色×デザインで世界に喜びを生み出すクリエイティブユニット「SPREAD」の作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「国立新美術館開館10周年」記念ビジュアルや工場見学イベント「燕三条 工場の祭典」など、カラフルで印象的なグラフィックで知られるクリエイティブユニット、SPREAD。その活動15年という節目の年に、環境・生物・物・時間・歴史・色・文字、あらゆる記憶を取り入れ「SPREAD=広げる」を生み出す彼らのクリエイションがそのフィロソフィーとともにまとめられています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「六本木カラー渓谷」インスタレーション、空間デザインツール「HARU stuck-on design」、「;相対性理論」CDジャケットなどのクライアントワークのほか、生活の記録をストライプ模様で表す「Life Stripe」などのアートワークや、 田根剛(建築家)、阿部雅世(建築家・デザイナー)、山田遊(バイヤー)ら、クリエイターがそれぞれの視点でSPREADの活動を考察したテキストも収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSPREAD（スプレッド）\u003cbr\u003e山田春奈と小林弘和によるクリエイティブ・ユニット。環境・生物・物・時間・歴史・色・文字、あらゆる記憶を取り入れ「 SPREAD= 広げる」クリエイティブを行う。「カラーとコンセプト」を特徴にグラフィック、プロダクト、エキシビションのデザイン\u0026amp; ディレクションに広く関わり、常に社会提案を心がける。主な受賞歴に、red dot design 賞、iF design 賞、D\u0026amp;AD 賞、ドイツデザイン賞、Pentawards、アジアデザイン賞、グッドデザイン賞、日本パッケージデザイン大賞、読売広告大賞など。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 168\u003cbr\u003eサイズ: 211 x 297 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 日本語、英語\u003cbr\u003e刊行年: 2021\u003cbr\u003e出版: 青幻舎\u003c\/p\u003e","brand":"青幻舎","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44135987577007,"sku":"SGSS890","price":6050.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_2_da6880bc-98d1-4f74-b7d5-1cedaf7c3556.jpg?v=1720347922"},{"product_id":"spread-by-spread-ld-dark-blue","title":"SPREAD by SPREAD Limited Edition（Dark Blue）","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e色×デザインで世界に喜びを生み出すクリエイティブユニット「SPREAD」の作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「国立新美術館開館10周年」記念ビジュアルや工場見学イベント「燕三条 工場の祭典」など、カラフルで印象的なグラフィックで知られるクリエイティブユニット、SPREAD。その活動15年という節目の年に、環境・生物・物・時間・歴史・色・文字、あらゆる記憶を取り入れ「SPREAD=広げる」を生み出す彼らのクリエイションがそのフィロソフィーとともにまとめられています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「六本木カラー渓谷」インスタレーション、空間デザインツール「HARU stuck-on design」、「;相対性理論」CDジャケットなどのクライアントワークのほか、生活の記録をストライプ模様で表す「Life Stripe」などのアートワークや、 田根剛(建築家)、阿部雅世(建築家・デザイナー)、山田遊(バイヤー)ら、クリエイターがそれぞれの視点でSPREADの活動を考察したテキストも収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSPREAD（スプレッド）\u003cbr\u003e山田春奈と小林弘和によるクリエイティブ・ユニット。環境・生物・物・時間・歴史・色・文字、あらゆる記憶を取り入れ「 SPREAD= 広げる」クリエイティブを行う。「カラーとコンセプト」を特徴にグラフィック、プロダクト、エキシビションのデザイン\u0026amp; ディレクションに広く関わり、常に社会提案を心がける。主な受賞歴に、red dot design 賞、iF design 賞、D\u0026amp;AD 賞、ドイツデザイン賞、Pentawards、アジアデザイン賞、グッドデザイン賞、日本パッケージデザイン大賞、読売広告大賞など。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 168\u003cbr\u003eサイズ: 211 x 297 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 日本語、英語\u003cbr\u003e刊行年: 2021\u003cbr\u003e出版: 青幻舎\u003c\/p\u003e","brand":"青幻舎","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44135987839151,"sku":"SGSS891","price":6050.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_3_90c8fb9c-b323-4f3a-b937-70af34d08bb8.jpg?v=1720347935"},{"product_id":"the-graphic-language-of-neville-brody-3","title":"The Graphic Language of Neville Brody 3","description":"\u003cp\u003eイギリス人グラフィックデザイナー、ネヴィル・ブロディ（Neville Brody）の作品集。ブロディの作品は、グラフィックデザイン、コミュニケーションデザイン、グラフィックアートの交差点に位置し、アート、デザイン、ファッション、音楽、ローカルチャー、ハイカルチャーからの影響を融合させながら境界線を押し広げ、その境界線を曖昧にしています。ブロディは、過去50年間で最も革新的で変幻自在なグラフィックデザイナーの一人です。資生堂、コカ・コーラ、サムスン、ニコン、LVMH、ナイキ、ドン・ペリニヨンなどのグローバルクライアントや、BBC、チャンネル4、テート・モダン、タイムズなどのイギリスのクライアントのために、エディトリアル、ブランド・アイデンティティ、タイポグラフィ、システム、情報、インターフェイスデザインなど、比類ない商業作品を生み出してきました。本書は、創造性、政治的・文化的視点、挑発、表現に突き動かされた、単発のクリエイティブ作品やサイトスペシフィックなコラボレーションも収録しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書では、タイポグラフィ実験、文化的破壊、デザイン・システムなど、彼の活気あふれるデザイン・プロジェクトの主要分野を扱うテーマ別のセクションで約30年にわたる作品をまとめています。豊富な図版を用い、各プロジェクトを詳細に掘り下げ、主要ブランドから雑誌の社説や特集まで、6つの章にわたってブロディの近年の活動を決定づけた作品を明らかにし、ブロディのデザイン言語がこれまでのキャリアを通じていかに重要なテーマやアイデアに忠実であり、進化してきたかを明らかにします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 352\u003cbr\u003eサイズ: 250 × 302 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2023\u003cbr\u003e出版: Thames \u0026amp; Hudson\u003c\/p\u003e","brand":"Thames \u0026 Hudson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44135988592815,"sku":"THTG947","price":13530.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_ab56d58c-b0a2-4ec1-903d-457ecee94e3e.jpg?v=1720347980"},{"product_id":"the-vignelli-canon","title":"The Vignelli Canon","description":"\u003cp\u003eイタリア人グラフィックデザイナー、マッシモ・ヴィネッリ（Massimo Vignelli）の作品集。自らのデザイン哲学をコンパクトなガイドブックとしてまとめたもの。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書では、シンプルさや規律といった基本原則が示されており、それらはグラフィックデザイン、プロダクトデザイン、サイン計画、コーポレートデザインなど、ヴィネッリの幅広い仕事を支えてきた考え方でもあります。学生や実務家にとって時代を超えた参考書として高く評価されており、モダニズムデザイン思考への古典的な入門書となっています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は二部構成で、第1部の「無形の要素（Intangibles）」では、意味論、一貫性、適切性といった概念的なテーマを扱っています。第2部の「有形の要素（Tangibles）」では、グリッド、タイポグラフィ、色彩、レイアウトといった実践的な要素に焦点を当てています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヴィネッリ自身のプロジェクトから数多くの事例を掲載しながら、本書は「優れたデザインはスタイルを超越するものであり、論理、目的、そして明快なコミュニケーションに根ざしている」という彼の信念を伝えています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 112\u003cbr\u003eサイズ: 148 × 210 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2010\u003cbr\u003e出版社: Lars Müller Publishers\u003c\/p\u003e","brand":"Lars Müller Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44135995605167,"sku":"LMTV156","price":5170.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_e09bec85-d821-44fb-8903-5e48dc0757a7.jpg?v=1720348288"},{"product_id":"unimark-international","title":"Unimark International","description":"\u003cp\u003eユニマーク・インターナショナル（Unimark International）は、イタリア人デザイナーのマッシモ・ヴィネッリ（Massimo Vignelli）らによって設立された、世界5か国に11のオフィスを持つグローバルなデザイン会社でした。企業のビジュアルアイデンティティに、ヘルベチカを体系的に使用していることがユニマークによるデザインの特徴です。クライアントは、Gillette、Jaguar、Ferrero、Knoll International、Olivetti、Pirelli、Ranx Xerox、Unilever、IBM、American Airlines、Fordなどの国際的な企業で、現在も使用されているビジュアルアイデンティティを制作しました。本書では、そのユニマーク・インターナショナルの成功が文書化され、今日のデザイナーとマーケティングの道を示しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 244\u003cbr\u003eサイズ: 190 × 260 mm\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e刊行年: 2010\u003cbr\u003e出版社: Lars Müller Publishers\u003c\/p\u003e","brand":"Lars Müller Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44135996227759,"sku":"LMUI177","price":7040.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_e5ea285e-6bbb-412a-8c91-c6e2e8cf11ac.jpg?v=1720348325"},{"product_id":"west-berlin-grafik-design","title":"West-Berlin Grafik-Design","description":"\u003cp\u003e第二次世界大戦終結後、ドイツは2つの国家に分割され、ベルリンでは小規模な分割が行われました。1961年、東側が壁を建設し、ベルリン西部を「鉄のカーテン」の向こう側の島としました。1989年にベルリンの壁が崩壊するまで、西ベルリンは、独自の文化シーン、独自のプレス部門、独自のグラフィックデザインを持つ、特別な政治的構成物であり続けました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、西ベルリンの刺激的なデザイン史を初めて語るものです。モダニズム的なグラフィックで新しい音楽のコンサートを告知したSFBのポスター。都市初の近代的コーポレート・アイデンティティ・システムとされるアントン・スタンコウスキー（Anton Stankowski）の「ベルリンレイアウト」。左翼系出版社の出版物をスイススタイルの美学でデザインしたクリスチャン・クルシン（Christian Chruxin）の連載ブックカバー。ユルゲン・スポーン（Jürgen Spohn）、フォルカー・ノート（Volker Noth）、オット＋シュタイン（Ott+Stein）による文化施設のグラフィックデザインは、都市の枠を越えて新しいスタンダードを築きました。30年以上にわたる西ベルリンのロゴ。エリック・シュピーカーマン（Erik Spiekermann）のディレクションにより開発されたベルリンの公共交通機関の情報デザイン。多くの地元企業のコーポレートデザインを手がけたジャック・N・モール（Jack N. Mohr）の作品。500点以上の図版、多数のインタビュー、一部未発表作品を含む本書は、もはや存在しない都市への旅立ちとなります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 152\u003cbr\u003eサイズ: 148 × 210 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語、ドイツ語\u003cbr\u003e刊行年: 2019\u003cbr\u003eデザイン: Vista\u003cbr\u003e出版: Optik Books\u003c\/p\u003e","brand":"Optik Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44136001110191,"sku":"OBWB570","price":3960.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_389b680b-d2f8-46a4-835f-148d6399279e.jpg?v=1720348615"},{"product_id":"the-vignelli-canon-tw","title":"設計準則: Massimo Vignelli （The Vignelli Canon）","description":"\u003cp\u003eLars Müller Publishersより出版されている「The Vignelli Canon」の台湾版。台湾のグラフィックデザイナー、王志弘（Wang Zhi-Hong）がカバーデザインを手がけました。イタリア人デザイナー、マッシモ・ヴィネッリ（Massimo Vignelli, 1931 - 2014）のデザイン、そのルールや基準を垣間見ることができます。プロダクトデザイン、標識、グラフィックデザイン、コーポレートデザインなどが実例を用いて解説されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 112\u003cbr\u003eサイズ: 148 × 210 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 中国語\u003cbr\u003e刊行年: 2019\u003cbr\u003eデザイン: 王志弘 (Wang Zhi-Hong)\u003cbr\u003e出版社: 麥浩斯 (My House Publishing)\u003c\/p\u003e","brand":"My House Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44136250540207,"sku":"MHVC161","price":2530.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_a6dd51a8-2a5f-4670-b233-dacf93725e09.jpg?v=1720353660"},{"product_id":"designing-brand-identity","title":"Designing Brand Identity: A Comprehensive Guide to the World of Brands and Branding","description":"\u003cp\u003e多くの市場において、テクノロジーは参入障壁を下げ、競争を激化させています。すべてがデジタル化され、新鮮なコンテンツへのニーズは絶え間ありません。テクノロジーの急速な進歩、パンデミック、政治的偏向、そして多くの社会的・文化的変化によって、以前は簡単だった意思決定が複雑になっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e『Designing Brand Identity』の第6版となる本書は、今日のブランディング専門家が直面する課題に対応するため、全体を通してアップデートされています。ブランディングを解明し、基本を説明し、実務家が持続可能で成功するブランドを創造するためのロードマップを提供します。各トピックを見開きで取り上げ、優れたデザインと戦略を称える一方で、新しい考え方、新しい事例、未来を見据えたグローバルな視点を加えています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eブランドの基礎、プロセスの基礎、事例の3つのセクションで構成されたこの改訂版には以下の内容が含まれています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e・100以上のブランディングテーマ、チェックリスト、ツール、ダイアグラム。\u003cbr\u003e・目標、プロセス、戦略、ソリューション、結果に関する50以上の新しいケーススタディ。\u003cbr\u003e・人工知能、バーチャルリアリティ、社会正義、エビデンスに基づくマーケティングに関する新コンテンツ。\u003cbr\u003e・過去数年間におけるブランディングとデザインの事例を追加。\u003cbr\u003e・700点以上の図版。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 352\u003cbr\u003eサイズ: 221 × 281 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2024\u003cbr\u003e出版: Wiley\u003c\/p\u003e","brand":"Wiley","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44373088272559,"sku":"WIDA1253","price":12540.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_2b4cc1aa-6307-4618-a4aa-6cb6737d8aa3.jpg?v=1726890758"},{"product_id":"herb-lubalin-american-graphic-designer","title":"Herb Lubalin: American Graphic Designer","description":"\u003cp\u003eアメリカのグラフィックデザイナー、ハーブ・ルバリン（Herb Lubalin）の作品集。ハーブ・ルバリン（1918-1981）は、アメリカのデザインとタイポグラフィの巨匠であり、その反抗と革新への情熱によって、20世紀以降で最も成功したアートディレクターのひとりとなりました。「アヴァンギャルド」という書体で最も知られていますが、その活躍の場は広範囲に及びました。視覚的にも社会的にも常に境界を打ち破った彼は、カルチャーに衝撃を与えた雑誌『アヴァンギャルド』、『エロス』、『ファクト』の共同創作者であり、デザイン誌『U\u0026amp;lc』の創刊者でもあります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書には、ルバリンの数百に及ぶ作品と、仕事や遊びにおける彼の未公開写真が掲載されています。広告、タイポグラフィ、エディトリアルの各セクションに分かれ、エイドリアン・ショーネシー（Adrian Shaughnessy）による伝記的な文章には、ジョージ・ロイス（George Lois）、シーモア・クワスト（Seymour Chwast）、アラン・ペコリック（Alan Peckolick）、カール・フィッシャー（Carl Fischer）、スティーブン・ヘラー（Steven Heller）、ルバリン家のインタビューが含まれています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、ニューヨークのハーブ・ルバリン・スタディセンター（Herb Lubalin Study Center）とルバリン家の協力を得て制作されました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 448\u003cbr\u003eサイズ: 218 × 280 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2024\u003cbr\u003e出版: Thames \u0026amp; Hudson\u003c\/p\u003e","brand":"Thames \u0026 Hudson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44373088338095,"sku":"THHA1255","price":19580.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_111a9715-888a-472c-bc17-ba16fb91008a.jpg?v=1726559644"},{"product_id":"iconic","title":"Iconic: Icons \u0026 Pictograms in Design Today","description":"\u003cp\u003e効率的なコミュニケーションの必要性から生まれたアイコンやピクトグラムは、言語の壁を越え、複雑なアイデアを視覚的に表現する手段を提供し、デジタルの世界を形作る不可欠なツールとなっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e今日の急速に変化するデジタル環境では、シンボル、ピクトグラム、視覚的なショートカットが中心となる中、ブランドは視覚的要素と言語的要素を融合してコミュニケーションを図り、テキストメッセージやソーシャルメディアの簡潔さに対応しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書では、ビジュアル・コミュニケーションのこのダイナミックな進化を探ります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 200\u003cbr\u003eサイズ: 210 × 297 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2024\u003cbr\u003e出版: Counter-Print\u003c\/p\u003e","brand":"Counter-Print","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44373088370863,"sku":"CPII1256","price":5720.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_a8f2b297-3497-46d0-a38d-3d722bd1ab33.jpg?v=1726890663"},{"product_id":"identity-designed-the-process","title":"Identity Designed: The Process","description":"\u003cp\u003eグラフィックデザイナー、デイビット・アーレイ（David Airey）が、魅力的なビジュアル・アイデンティティの世界を紹介しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eこの包括的で洞察に満ちた本の中で、アーレイはデザイン・プロセスの4つの基本段階（リサーチ、戦略、デザイン、実装）をガイドしています。デザインを学ぶ学生から様々な職務に就くプロフェッショナルまで、幅広い読者に向けて書かれた本書は、彼のユニークな洞察と実践的なアドバイスによって、インパクトのあるビジュアル・アイデンティティの作成と管理に役立ちます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアーレイは、自身の専門知識とデザイン職に関する幅広い知識を活用し、これまでの成功したキャリアを通じて手がけたプロジェクトから学んだ教訓を披露するだけでなく、「Frost*collective」や「Pentagram」、「Bond」、「Bielke\u0026amp;Yang」、「Manual」、「DutchScot」など、トップレベルのデザインスタジオによる説得力のある事例も紹介しています。これらの事例は、効果的なアイデンティティ・デザインの原則を日常的な状況に適用することを示す、啓発的な例となっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実践的なアプローチと示唆に富む分析を備えた本書は、永続的で個性的なアイデンティティを開発するために必要不可欠な知識とツールを提供します。アーレイは、創造性と戦略的思考の共生関係を強調することで、共感を呼び、説得力のあるブランドストーリーを伝え、最終的にビジネスの機能を向上させるアイデンティティをデザインするプロセスをガイドします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e最新のリファレンスを探している学生や教師、スキルを磨いて成長したいプロのデザイナー、インスピレーションを求めるデザイン愛好家、企業コミュニケーションを改善したいマーケティングの専門家、ブランドの視覚的存在感の向上を目指す企業経営者など、本書は誰にとっても貴重なリソースとなり、クリエイティブな選択を意図的に行い、周囲の視覚的世界を前向きに形作り、変革するのに役立ちます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 240\u003cbr\u003eサイズ: 218 × 256 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2024\u003cbr\u003e出版: Rockport Publishers\u003c\/p\u003e","brand":"Rockport Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44373088403631,"sku":"RPIT1257","price":10010.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_4a98b3c8-4b59-4266-9c4e-bdc1c9e72826.jpg?v=1726890997"},{"product_id":"paula-scher-works","title":"Paula Scher: Works","description":"\u003cp\u003eアメリカ人グラフィックデザイナー、ポーラ・シェア（Paula Scher）の作品集。ポーラ・シェアは世界で最も影響力のあるグラフィックデザイナーの一人であり、「すぐに親しみを感じられるものを作り出す名手」と評される作品は、ポップカルチャーとファインアートの境界線をまたいでいます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、画期的なグラフィックデザイナーであり、世界的なデザイン事務所「ペンタグラム（Pentagram）」のパートナーでもある彼女の決定的なビジュアル記録です。「CBS」や「アトランティック・レコード（Atlantic Records）」のアートディレクターとして音楽業界に身を投じた初期から、最初のスタジオである「Koppel \u0026amp; Scher」の立ち上げ、そして「ペンタグラム」との25年にわたる関わりまで、300を超えるプロジェクトが紹介されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトニー・ブルック（Tony Brook）とエイドリアン・ショーネシー（Adrian Shaughnessy）の共同編集による本書は、シェアの仕事を時系列でいくつかのテーマ別セクションにまとめています。デザイナーへのインタビューから始まり、1970年代から80年代にかけてのレコードジャケットを紹介。中心的な章では、「MoMA」や「チャーター・スクール（Charter Schools）」、「ハイライン（High Line）」、「シェイクシャック（Shake Shack）」など、アイデンティティ・デザインとグラフィックに対する彼女の革新的なアプローチと、それが現代のニューヨークに与えた影響について考察しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e著作に関する大きなセクションは、デザイナーの社会的、政治的な動機によるポスター、ニューヨークタイムズの論説イラスト、キャンペーン活動に充てられています。また、本書では、シェアの独特な手描き地図、彼女の成長を続けるグラフィック遺産を補完する多作な芸術的実践、そして20年以上にわたる「パブリックシアター（The Public Theater）」とのコラボレーションも取り上げています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 520\u003cbr\u003eサイズ: 203 × 258 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2024\u003cbr\u003e出版: Thames \u0026amp; Hudson\u003c\/p\u003e","brand":"Thames \u0026 Hudson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44373088501935,"sku":"THPW1260","price":12980.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_b154bfa4-8648-4df6-9ace-c84f8391174d.jpg?v=1726559569"},{"product_id":"graphic-classics","title":"Graphic Classics","description":"\u003cp\u003e世界の偉大なグラフィックデザイン500点をまとめた作品集。グラフィックデザインの歴史を深く掘り下げる本書では、世界33カ国、5大陸にまたがる400人以上のデザイナーの作品を14世紀までさかのぼって紹介しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「Phaidon」のベストセラー『『Graphic: 500 Designs that Matter』を再考した本書には、グーテンベルクの聖書からジョイ・ディヴィジョンのアルバムアートまで、匿名のクリエイターからアレクサンドル・ロドチェンコ（Aleksandr Rodchenko）やポール・ランド（Paul Rand）、ポーラ・シェア（Paula Scher）、アン・サンスー（Ahn Sang-soo）、ジュリア・ボーン（Julia Born）などの業界のアイコン的存在までが名を連ねています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書のフォーマットと2部構成のデザインは、前半に大きな画像、後半には各項目について300語以上のテキストを掲載し、デザインを詳細に見せています。広告や情報デザイン、ポスター、書籍、雑誌、ロゴに至るまで、1つの媒体の中で様々な分野を掲載しており、デザインやアートの愛好家、キャリアのあらゆる段階のプロフェッショナル、そしてビジュアル・コミュニケーションに興味を持ち、影響を受けているすべての人々にとって、完璧なリファレンスとなっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eすべての詳細を最新のものにするために入念に改訂され、年代順に構成され、今日のグラフィック文化を再構築しているデザイナーにスポットを当てた50の新しい事例が追加されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 528\u003cbr\u003eサイズ: 230 × 310 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2024\u003cbr\u003e出版: Phaidon\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44680743682223,"sku":"PHGC1328","price":21010.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_b7e0e386-5c73-43d3-ad7a-a9c595847ccf.jpg?v=1733044414"},{"product_id":"armin-hofmann-reduction-ethics-didactics","title":"Armin Hofmann: Reduction. Ethics. Didactics.","description":"\u003cp\u003eスイスのグラフィックデザイナー、アーミン・ホフマン（\u003cspan\u003eArmin Hofmann\u003c\/span\u003e）の作品集。ホフマンは、その仕事とアプローチで、世界中の何世代ものグラフィックデザイナーに影響を与えてきました。教条主義的な考え方とは一線を画し、削減という考え方、現実主義的な展望、深い責任感を特徴とするプロフェッショナルとしての姿勢を体現しました。本書は、彼の創造的な仕事、職業倫理、そして教育において彼が発展させ、適用した原則を包括的に概観しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、ホフマンの作品の詳細な検証、経歴、様々な側面に関するテキストという3つのレベルで構成されています。かつての教え子や後に著名なグラフィックデザイナー、タイポグラファーとなった人々、また同僚たちからの寄稿は、非常に個人的なイメージを描き、彼ら自身の作品に基づき、ホフマンの作品が世界中に与えた影響を説明しています。本書は、ほぼオリジナルの情報源、特に膨大なプライベート・アーカイブから編集されており、アーミン・ホフマンのレガシーへの奥深く多面的な没入感を実現しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e寄稿者: ケネス・イーバート（Kenneth Hiebert）、フィリップ・バートン（Philip Burton）、 エイプリル・グレイマン（April Greiman）、マヘンドラ・パテル（Mahendra Patel）、 ハンス・ウルリッヒ・アレマン（Hans-Ulrich Allemann）、 インゲ・ドラックリー（Inge Druckrey）、ゲオルク・シュテーヘリン（Georg Staehelin）、ウォルフガング・ワインガルト（Wolfgang Weingart）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 280\u003cbr\u003eサイズ: 190 × 250 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2024\u003cbr\u003e出版: Niggli\u003c\/p\u003e","brand":"Niggli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44685385269423,"sku":"NIAR1333","price":10780.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_1ba255a6-8966-47f5-8b98-2b90db74c431.jpg?v=1733160667"},{"product_id":"colour-clash","title":"Colour Clash","description":"\u003cp\u003eグラフィックデザインにおける、驚き、関心、挑戦、そして注意を引くカラーパレットを探求する作品集。色は、多くのブランディングに欠かせない要素の一つです。アイデンティティに個性や温かみを与えたり、感情を表現したり、無意識かつ繊細な方法でメッセージを伝えたり、見る人の興味を惹きつけたり、要素を際立たせたりすることができます。これらのパレットは、私たちが色彩理論について教えられてきた既成のルールや法則を打ち破り、色彩が意味あるものであると同時に楽しいものであることを思い出させます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 200\u003cbr\u003eサイズ: 190 × 255 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2023\u003cbr\u003e出版: Counter-Print\u003c\/p\u003e","brand":"Counter-Print","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44685385334959,"sku":"CPCC1334","price":5940.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_f113de00-6e64-4d8a-986a-fbb20db40d22.jpg?v=1733375612"},{"product_id":"how-communication-design-works","title":"How Communication Design Works: Principles, Inspirations \u0026 Challenges","description":"\u003cp\u003eコミュニケーション・デザインの専門分野は、急激な変化を遂げています。情報の氾濫、人工知能、ソーシャルメディア、簡単にアクセスできるグラフィック・ツール、効率性とコストなど、これらすべてがコミュニケーション・デザイナーにプレッシャーを与え、その結果、彼らは自らの行動について考える時間をほとんど持てなくなっています。しかし、以前にも増して、この状況は幅広い教養を必要とし、自分たちの専門分野の枠を超えて考えることを求められています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、現在の状況に対応して、この分野の社会的重要性と専門的実践を調和させています。実例と実行可能な提案を用いて、著者は今日のビジュアル・コミュニケーションにおいて何が本当に重要なのかを明らかにしています。幅広い分野の相互連携と、その広範囲に及ぶ影響について説明し、現在の課題を考察しています。さらに、優れたデザインを構成する基準についても詳細に検証しています。コミュニケーション・デザインは、常にその中で活動する人々の考え方の結果です。彼らの行動がコミュニケーションにどのように影響するのか、それがどのような価値を伝えるのか、そして私たちが周囲の世界をどのように体験するのかを決定します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 336\u003cbr\u003eサイズ: 175 × 250 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2024\u003cbr\u003e出版: Niggli\u003c\/p\u003e","brand":"Niggli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44685385760943,"sku":"NIHP1336","price":12100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_5e8772ad-1175-4bf5-b0be-cb24ec34b61a.jpg?v=1733160685"},{"product_id":"mascot","title":"Mascot: Mascots in Contemporary Graphic Design","description":"\u003cp\u003e現代のグラフィックデザインにおけるマスコットの使用を取り上げた作品集。ハイテク企業や金融組織から、ハンバーガー・チェーン、レコード・フェア、出版社に至るまで、あらゆるものの販売や宣伝にマスコットが使われています。マスコットの魅力の一つは、その多様性にあります。シンプルで遊び心のあるものから、洗練された現代的なものまで、マスコットは見る人を笑顔にすると同時に何かを象徴する楽しいキャラクターです。ブランドに意味と遊び心を吹き込み、永続的な印象を生み出します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 176\u003cbr\u003eサイズ: 185 × 245 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2022\u003cbr\u003e出版: Counter-Print\u003c\/p\u003e","brand":"Counter-Print","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44685385826479,"sku":"CPMM1337","price":5720.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_1bcc3a27-9db9-46e4-80cf-c2f33a4e4231.jpg?v=1733375680"},{"product_id":"optic","title":"Optic: Optical effects in graphic design","description":"\u003cp\u003e様々な芸術形式がグラフィックデザインに大きな影響を与えてきましたが、オプ・アートほどダイナミズム、エネルギー、活力に満ちたものは多くありません。今日のグラフィックデザイナーたちは、1960年代のオプ・アートを再発見し、その実験性と予期せぬ成果を楽しんでいます。本書の目的は、グラフィックデザインにおけるオプティカル・エフェクトの調査を試み、その様々な形態を区別する一助とすることです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※複数種類ある表紙のうちいずれかのお届けとなります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 200\u003cbr\u003eサイズ: 190 × 265 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2023\u003cbr\u003e出版: Counter-Print\u003c\/p\u003e","brand":"Counter-Print","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44685385892015,"sku":"CPOO1338","price":6820.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_a515b5fc-aa03-431c-906a-ce369ecfd431.jpg?v=1733375721"},{"product_id":"songscapes-stunning","title":"Songscapes: Stunning Graphics and Visuals in the Music Scene","description":"\u003cp\u003e音楽シーンにおけるグラフィックとビジュアルを取り上げた作品集。デジタル世界では、さまざまな音楽を聴く選択肢があふれていますが、アーティストが仲間の中で目立つためには、良いビートやキャッチーな歌詞だけでは不十分な場合も多くあります。そのため、メインストリームからインディーズまで、ミュージシャンはサウンドと魅力的なビジュアルを組み合わせることで、自分たちの個性を表現し、メッセージを伝えています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、アーティストのインタビューや制作過程、舞台裏の詳細など、成功する音楽アイデンティティを作る裏側にある技術に深く迫ります。CD、レコード、カセットテープのパッケージや、ストリーミングサービス、ミュージックビデオ、イベントなどのアートやグラフィックにおける創造性を探ります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 312\u003cbr\u003eサイズ: 190 × 255 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2024\u003cbr\u003e出版: Victionary\u003c\/p\u003e","brand":"Victionary","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44685386088623,"sku":"VISS1339","price":10340.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_99e84f74-f499-42f9-8eb0-94da9beca6aa.jpg?v=1733289199"},{"product_id":"dynamic-branding","title":"Dynamic Branding: Responsive Graphics for Brands of Today","description":"\u003cp\u003eデジタル化が進む今日の世界では、ブランドはオンラインとオフラインの両方で存在感を示すために、アイデンティティを再構築するという課題に直面しています。その結果、多くのデザイナーやクリエーターは、「アイデンティティを変えない」という一般的な概念を打ち破り、それぞれのプラットフォームに柔軟に適応する、流動的で適応性の高いグラフィックを選択しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eグラフィックやモーションなど、さまざまな要素を織り交ぜながら、本書では、ブランドの完全性とコア・バリューを維持しながら、メディア間で巧みに形を変え、ブランドの持ち味を最大限に引き出すグラフィック・システムの例を紹介しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 272\u003cbr\u003eサイズ: 180 × 250 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2024\u003cbr\u003e出版: Victionary\u003c\/p\u003e","brand":"Victionary","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44719210299567,"sku":"VIDB1344","price":9680.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_f2b124cc-20a3-4618-a28c-e5e18aea0f67.jpg?v=1734152068"},{"product_id":"wipeout-futurism","title":"WipEout Futurism: The Graphic Archives","description":"\u003cp\u003e1995年に登場した『WipEout』は、そのユニークな3Dビジュアル・デザインでゲームを文化的に押し上げました。発売されたばかりの「PlayStation」に、反重力、超高速レースという不思議なヒットをもたらし、「Psygnosis」（後にStudio Liverpoolとして知られる）が開発したこのシリーズは、時を経て、グラフィックデザイナーやゲーマーの間でカルト的な現象に成長しました。イギリスのデザインエージェンシー「ザ・デザイナーズ・リパブリック（The Designers Republic）」のブランディング、「ケミカル・ブラザーズ（The Chemical Brothers）」や「クラフトワーク（Kraftwerk）」、エレクトロニック・アーティストとの刺激的なコラボレーションなど、『WipEout』は単なるレースゲームではなく、アートの手段でもありました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、この象徴的なゲームのビジョン、苦闘、功績を、最初の構想から将来の計画まで、先駆的なアートワークとグラフィックデザインの独特な組み合わせで年代順に紹介しています。このゲームのために制作された、あまり見ることのできない素晴らしいコンセプト・アートは、本書の随所に美しく再現されています。また、SFの図像の豊かな大地に根を下ろした「ザ・デザイナーズ・リパブリック」のもうひとつの未来への比類なきビジョンは、ページ全体に織り込まれ、愛すべきシリーズを濃密に拡張するものとなっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 320\u003cbr\u003eサイズ: 250 × 280 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2024\u003cbr\u003e出版: Thames \u0026amp; Hudson\u003c\/p\u003e","brand":"Thames \u0026 Hudson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44719210430639,"sku":"THWF1348","price":13310.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_9c64e526-df60-4b4b-97f7-5c324215e192.jpg?v=1734087357"},{"product_id":"steve-a-framework-for-ai-and-identity-design","title":"Steve: A Framework for AI and Identity Design","description":"\u003cp\u003eグラフィックデザイン、特にアイデンティティデザインにAIがもたらす影響を体系的に解説したもの。著者のメラニ・デ・ルカ（Melani De Luca）は、現場のデザイナーたちの体験を共有し、一貫した作業手法、実践的なアプローチ、そして倫理的な枠組みを明確に示しています。AIキャラクター「スティーブ」の声を使った遊び心のある文章と、厳密な学術的探求のバランスを取りながら、彼女はAIと機械学習を統合したグラフィックデザインの方法論と実践を発展させる、再現可能な概念フレームワークを提示します。この研究では、自動化によるデザイナーの置き換えではなく拡張を重視し、デザインチームがこれを最適に活用する方法を明らかにしています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 330\u003cbr\u003eサイズ: 120 x 210 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2024\u003cbr\u003e出版: Set Margins'\u003c\/p\u003e","brand":"Set Margins'","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44774015729839,"sku":"SMSA1353","price":4840.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_95bba7f6-9a56-4104-a860-9f300acb7744.jpg?v=1735665810"},{"product_id":"the-design-story-of-j-league","title":"The Design Story of J.League","description":"\u003cp\u003eJリーグの30周年を記念したスペシャルブック。本書は、30周年を迎えたJリーグをデザインの文脈から読み解いたもの。Jリーグに関連するロゴやエンブレム、ユニフォーム、マスコット、マーチャンダイズ、広告といったテーマについて、貴重なアーカイブ資料やJリーグ初期、現在の関係者へのインタビューを通じて掘り下げています。いつもとは違う角度からJリーグやクラブを見ることで、新たな発見があるかもしれません。Jリーグ・サッカーファンの方はもちろん、デザイン本として、そして90年代のカルチャー本としても楽しめる内容となっております。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 180\u003cbr\u003eサイズ: 210 x 297 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 日本語、英語\u003cbr\u003e刊行年: 2023\u003cbr\u003e出版: SHUKYU\u003c\/p\u003e","brand":"SHUKYU","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44839639941295,"sku":"SKTD1384","price":2750.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/files\/1_ef69f06b-1766-4351-ac02-72f3bec3fec5.jpg?v=1737564907"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0657\/3853\/9183\/collections\/1_a6055360-1cfc-4c9d-8549-1bbd46e38a46.jpg?v=1767846024","url":"https:\/\/www.graphic-design-books.com\/collections\/visual-identity.oembed?page=2","provider":"Graphic Design Books curated by North East","version":"1.0","type":"link"}