Poster Collection: Ciné-Passion

グラフィックデザインの歴史において、映画ポスターは繰り返し革新的な表現を示してきました。1920年代後半、ステンベルク兄弟による構成主義的なポスターは従来の鑑賞習慣を揺さぶり、またヤン・チヒョルト（Jan Tschichold）の革新的で簡潔な映画広告も同様でした。戦後には、ヘンリク・トマシェフスキ（Henryk Tomaszewski）やロマン・チェシレヴィチ（Roman Cieślewicz）らを代表とするポーランド・ポスター芸術が象徴的な作品を生み出し、1959年以降のキューバでもアントニオ・レボイロ（Antonio Reboiro）やニコ（Ñiko）らのデザイナーがその流れを継ぎました。同時期のチェコスロヴァキアでも、ミラン・グリガル（Milan Grygar）、カレル・ヴァツァ（Karel Vaca）、ヨゼフ・ヴィレタル（Josef Vylet’al）らが映画ポスターの国際的認知に貢献しました。これらの国々では、経済的圧力が比較的少なかったことが、自由な創造力の発展を可能にしました。ドイツでは、映画配給会社「Neue Filmkunst Walter Kirchner」や「Atlas-Film」がハンス・ヒルマン（Hans Hillmann）やドロテア・フィッシャー＝ノスビッシュ（Dorothea Fischer-Nosbisch）らを起用することで新たな美学を打ち立てました。

本書に収録された作品は、定型化されたモチーフと派手なスペクタクルを特徴とするハリウッド映画ポスターへの対案を示しています。これらの「異質」な映画ポスターは、スター俳優の肖像や映画のスチル写真をほとんど用いず、詩的かつ時に多義的な解釈を行っています。映像素材は創造的に異化され、作品内容は象徴的に凝縮されています。そして今日に至るまで、個々のデザイナーたちは映画ポスターをひとつの自律的な芸術媒体として称賛し続けています。

ページ: 96
サイズ: 165 × 240 mm
フォーマット: ソフトカバー
言語: 英語、ドイツ語
刊行年: 2025
出版: Lars Müller Publishers